Včera večer – Velké divadlo. Giselle – Káťa Maksimová. Objevil jsem to před několika lety, když jsem sledoval krátký dokumentární film „Soulful Flight“ – koncert absolventů tuzemských choreografických škol. Nad všemi se jasně tyčili dva lidé. Rudolf Nureyev („Korzár“). A Katya Maksimova (tanec víly Sugar Plum z „Louskáčka“ a „Giselle“). Pak už mi nechybělo nic, co o ní bylo v novinách, časopisech, týdenících. Záviděl jsem těm, kteří jsou v Moskvě a mohou ji vidět na jevišti. Četl jsem samozřejmě, že jí Ulanova dala svou Giselle a že 1. června byla premiéra úspěšná.
A včera jsem se vracel přes Moskvu po prázdninových dobrodružstvích na Sibiři (z Krasnojarsku jsem se pohyboval po Jeniseji – někdy pěšky, někdy stopem a někdy po vodě), po měsíci téměř pravěké pastvy, s medvědími stopami na mokré tajze po dešťových pasekách, polodivoký život a najednou vidím plakát: Velké divadlo, „Giselle“, Ekaterina Maksimova.
Bez váhání přispěchal do Kazaňského, vrátil lístek, koupil si nový na zítra a přestěhoval se do Bolšoje. Šťastný. Nakonec jsem si koupil lístek od nějakého spekulanta s liščím obličejem (za přemrštěné ceny, ale nesmlouval jsem). A pak nastal jeden z nejúžasnějších večerů mého života. A dávno spadla opona a vypukla tsunami potlesku. A večer před odjezdem jsem si odpočinul na nádraží. A ve vědomí (nechápu, kde přesně – v mozku nebo v srdci) kouzlo pokračovalo, ten samý Puškinův „duší naplněný let“. A samozřejmě, protože jsem dobře věděl, že tyto řádky jsou o Avdotyi Istomině, stejném věku jako Puškin, který ho přežil o 11 let, měl jsem tu drzost nesouhlasit s Alexandrem Sergejevičem a přeposlal jsem je Káti Maksimové. Myslím, že kdyby žil dnes a alespoň zahlédl tento zázrak na jevišti, souhlasil by se mnou a jednoduše by změnil jména v „divadelních“ slokách „Eugena Oněgina“.
V její Giselle není ani kapka smrti – Všechno v ní zní, chvěje se, všechno žije A skrze zapomnění se snaží ke světlu, Všechno je mezi vypočítanými svítidly komety. A vy věříte Puškinovi, že je to skutečně let naplněný Její duší. Ale jak ve svém století uhádl, jaký bude Maximovův okamžik na světě?
Nyní už tam Katya, Ekaterina, Ekaterina Sergeevna Maximova nejsou. Zemřela v roce 2009. Snil jsem o tom, že s ní jednou udělám rozhovor. Samozřejmě ne o baletu, ve kterém jsem amatér. Jen jsem pro ni měl několik nápadů Oheň „pro-life“ otázky. Z příběhů však věděla, jak ostražitě a negativně se staví k pokusům dotknout se svého vnitřního světa zvenčí (knihu vzpomínek v literárním příspěvku Eleny Fetisové dokonce nazvala „ne“; ale zde jsou poslední slova před závěrečnou bod, nebo spíše před otazníkem v těchto memoárech: „No a co: „Ano?“), se ji stále neodvážila kontaktovat. Teď už je pozdě.
V pořadu věnovaném jí (sledoval jsem to v repríze 1.4.2013. dubna XNUMX) si Alexander Belinsky, který moderoval pořad „Příběhy staré drby“ v TV „Kultura“, stěžoval, že baletní věk byl krátkodobý! – Osud jí nenechal čas, aby se prosadila jako filmová a divadelní herečka. A vzpomněl jsem si, jak klasik naší kinematografie Leonid Trauberg v recenzi na „Anyuta“ napsal, že na své životní cestě potkal tři dokonalé herečky – Ingid Bergman, Gretu Garbo a. Jekatěrinu Maximovou.
Valentin Gaft řekl totéž v „Unboring Classics“ Sati Spivakové (TV „Culture“, 28.10.2013. října XNUMX): skvělá baletka, skvělá herečka; v „Galatea“ s Maris Liepou se vrací k Chaplinovi a možná k něčemu, co Chaplin neznal. A četl jsem jeho nádherné básně věnované jí, kde je rotace Země přirovnávána k inspirované rotaci baletky a dodnes se neví, která z nich je ve Vesmíru vzácnější a prapůvodní, jejíž jméno je lidská duše:
Všechno to začalo Fouette, Když se Země začala otáčet, Jako panna v nahotě, Rozechvělá rozpaky, Náhle se otočila ve tmě. Oh, jen nepřestávej, Nerozpouštěj se v marnivosti, Nechej mou hlavu točit se Zemí společně ve Fouette. Ach, jen nepřestávej, A jestli je to jen sen, ať můj nádherný sen vydrží co nejdéle – Fouette! Všechno to začalo Fouettem! Život je věčný pohyb, Neotáčej se ke Kráse, Zastav se na chvíli, Když je to nejlepší! Někdy je zastavit se na tu chvíli nebezpečné, Ona je pořád v pohybu, A proto je krásná! Oh, jen nepřestávej.
Nyní Bakhrushevovo divadelní muzeum otevřelo výstavu na počest 75. výročí narození Jekatěriny Maksimové. Název výstavy byl dán prvním řádkem této básně.
K velké rozmanitosti jejích baletních partů a rolí patří i hrdinka slavného Bulgakovova románu. Pravda, nemluvíme o scéně Velkého divadla, ale o filmu „Fouette“. A asi dvojité zobrazení. Tam hraje baletku Elenu Knyazevu a tančí Margaritu. Mistrem v tomto filmu byl Vladimir Vasiliev, Woland Valentin Gaft.
Je těžké na duši, když si vzpomenete na Káťu Maksimovou v té staré „Giselle“ na pozadí skutečnosti, že ji V naší době se Bolšoj stal arénou pro kriminální zúčtování a jejich požitek v bulvárních nových ruských médiích. nechci o tom mluvit. Ať samozřejmě zvítězí spravedlnost a pravda. Ale budiž taková jména jako Ulanova a Semjonova, Plisetskaja a Maksimova, Vasiliev a Liepa mravní ladičkou na tomto soudu – především – čest. Chápu: i v jejich dobách byl vnitřní život Velkého divadla těžký, plný dramatu skrytých před zvědavýma očima. A všichni tito lidé byli (a díky bohu někteří jsou s námi dodnes) a jiní a obtížní. Něco důležitějšího, něco vyššího jim však umožnilo být jednotlivci, kteří v umění nastavují nejvyšší mravní měřítko.
Jak to mohu říci přesněji? Ve stejný den, 1. dubna 2013, když byl v televizi pořad o Maximově, jsem viděl poslední skvělý film Alexeje Germana „Je těžké být Bohem“. Asi: čeká ho těžký osud. Jeho obrazy obsahují spoustu krve, špíny a zvířecí divokosti. Ale s výškou této velmi morální laťky má Herman ve své filmové závěti vše v pořádku. Tak je to s Jekatěrinou Maksimovou. Pokud existuje Bůh, pak je tam v nebi, vedle Boha.
Jednou jsem se s ní dokonce seznámil. Pravda, je to rutina a není to nutné. Izvestija poté zahájila další kampaň (teď se, zdá se, nazývá „akce“ nebo „projekty“) na podporu výroby spotřebního zboží. Z nějakého důvodu bylo tímto úkolem pověřeno nejen ekonomické oddělení, ale i naše vědecké oddělení. V redakci byla při této příležitosti vytvořena další veřejná rada, do které byla – podle stejné administrativně-byrokratické logiky, zřejmě v rozporu se zdravým rozumem – zařazena Jekatěrina Maksimová. Na prvním jednání zastupitelstva v kanceláři náměstka. představil nás hlavní Izvestija.
Na tomto setkání mě zarazil rozpor (samozřejmě v mém osobním vnímání) mezi Káťou Maximovou, kterou jsem byl zvyklý vídat v televizi, na fotografiích v novinách a časopisech, a dokonce i jednou na jevišti Bolšoj, a skutečným jeden. V životě byla, jak bych to řekl, ne, neméně vysoká – drobnější, nebo tak něco.
Dvakrát jsem měl v paměti tento pocit. Poprvé to bylo, když jsem na chodbě hotelu Yunost, v předvečer příštího mistrovství světa, viděl gymnastku Lyubu Burdu z toho „zlatého“ týmu, který zahrnoval Turishcheva a Korbut. Šla ke mně drobná dívka v teplákové soupravě s nápisem „SSSR“ s dětským soustředěním ve tváři. Všechno je to vnitřní tah, stlačená pružina.
Ale tady byla úplně jiná miniatura. Nějaký vzdušný krystal. Žádná strnulost, přirozenost, otevřený úsměv, za kterým bylo stále cítit určité odtržení od všeho toho „společenského“ povyku.
K druhému setkání, pokud si pamatuji, nedošlo. Redaktoři urychleně přešli na jednu z příštích kampaní a další veřejnou radu, na což tehdejší šéfredaktor Alekseev tak rychle zareagoval (dvojité „v“ není gramatická chyba, kdysi jsem slyšel takovou definici poněkud ponuré role této osoby v životě Izvestije ze rtů Edika Polyanovského; a jeho kancelář s lehkou rukou jiného Edika – Pasyutina se nazývala „Alekseevsky Ravelin“).
Později jsem se s Jekatěrinou Maksimovou setkal osobně ve Velkém divadle jako divák v neméně okouzlující Anyutě. A v té době už byla samozřejmě informována, že je vnučkou potlačovaného slavného filozofa a uměleckého kritika Gustava Shpeta, že její rodinné kořeny sahají historicky někam do Švédska, což jí později dalo vzdálený vztah s Sergejem Rachmaninovem. Ale pro mě navždy zůstane stejnou Káťou z „Giselle“ z roku 1960, o které jsem tehdy nevěděl nic kromě toho, co jsem viděl nejprve na stříbrném plátně a pak na jevišti Velkého divadla, a mimochodem kvůli ní , I práce byla pokárána.
První den po návratu z dovolené jsem podle předem schváleného plánu musel být „čerstvá hlava“. Na rozdíl od čistě formálního významu této role posledního čtenáře v mnoha novinách ji tehdejší redaktor Uljanovské pravdy Ivan Aleksandrovič Bogdanov učinil velmi zodpovědně. Číslo se začalo tisknout (po podepsání šéfredaktorem) až po přečtení a podepsání „čerstvé mysli“.
Po převzetí první jízdenky na vlak jsem zavolal do redakce a potvrdil, že zítra večer budu ve službě. Po změně lístku jsem si pomyslel: Určitě se dostanu do Uljanovska a nahlásím zpoždění. Jenže – celý další den se kvůli nějaké nepochopitelné ďábelství, nějakým poruchám na lince nedalo projet. A bohužel tehdy ještě nebyly mobilní telefony. Několikrát jsem se v Centrálním telegrafu pokoušel kontaktovat někoho z redakce, a to doslova až do okamžiku, kdy jsem najednou zjistil, že moje peněženka je prázdná a nemám ani za co dát telegram. Takže jsme pak museli jít z Velkého divadla na Kazaňské nádraží pěšky. A v Uljanovsku z nádraží do domu – taky.
No a nakonec – výtka za nemotivované rušení povinnosti. Bez motivace – protože jsem odmítl uvést důvod a redakční spravedlnost rozhodla: šlo o něco osobního, nejspíš spojeného se ženou. Musím říct, že i přes závažnost provinění mě toto napomenutí vůbec nerozčílilo. Navíc jsem teď dokonce hrdý na to, že jsem kdysi, ve svém lehkomyslném mládí, dostal důtku kvůli kouzelné ženě, která se později stala velkou balerínou Ruska.
Možná se chovám trochu nedůvěřivě, přesvědčuji se, že moje tehdejší zamilovanost do Káťy Maksimové v sobě neskrývala nic jiného než obdiv k jejímu jedinečnému talentu od Boha – byla to koneckonců neobyčejně okouzlující dívka. Ale celkově je to přesně ten případ. A já jsem například v duši přijal a požehnal spojení jejího života se životem dalšího úžasného člověka – a také s talentem od Boha – Vladimíra Vasiljeva.
Foto z knihy: Ekaterina Maksimova. “Madam ‘Ne'”
Od jejího narození uplynulo již 80 let. Číslo, které ještě nepřekročilo hranici, kdy ještě mohla být mezi živými.
V TV “Culture” 03.02.19/XNUMX/XNUMX na její počest as ní byla smutná a podmanivá “Anyuta”. A pak – úžasná, pronikavá báseň o lásce: program Vladimíra Vasilieva „Katya. Dopis z minulosti“, vytvořený tím nejjednodušším způsobem. Čte její dopisy. Osobní. Jemu. A čtení je proloženo fotografiemi, televizními a filmovými záběry její živé. Všechno se zdá být normální. Okolnosti, za kterých byly tyto dopisy napsány, jsou neobvyklé.
Mezi mnoha lidskými ctnostmi Jekatěriny Maximové je jedna, která ji uvádí do velmi úzkého okruhu lidí, kterou bych nazval těžkým, drsným slovem Překonávání. Hovoříme o lidech, kterým se podařilo zvrátit tragický verdikt osudu, který jim diktoval, že nebyli schopni následovat své povolání. Na zkoušce baletu „Ivan Hrozný“ byla zraněna, načež jeden z kremelských lékařů řekl: „Zapomeňte na svou profesi! Pokud odtud odejdete i o berlích, bude to zázrak!“
Ale byl tam doktor, jmenoval se Vladimir Ivanovič Lučkov, který riskoval svou pověst a řekl něco jiného: „Budeš tančit! Pokud se začnete bez pochyby řídit všemi mými pokyny.” Doktor překonal svou profesionální polovinu. Jekatěrina Maksimová měla odvahu a vůli dokončit svou polovinu. Galina Ulanova byla celou tu dobu vedle ní. A bylo to mnohem těžší uvedení do role, než když jí poprvé dala svou „Giselle“. Potom Galina Sergeevna, aby byla velmi mladá dívka nasycena aurou obrazu, jí poradila, aby si znovu přečetla Turgenevovu „Asya“. Když jí pak darovala to nejintimnější, svou Julii, darovala jim (Volodya Vasiliev tančil Romea) suvenýr z Verony, který jí byl darován: miniaturní basreliéf „Romeo a Julie na balkóně“. Napsala na něj: „Kate a Volodya. Dal jsem ti všechno, co ve mně bylo.” Nyní byl úkol stokrát těžší: pomoci člověku uvěřit v nemožné a splnit to. A byl tu další zdroj víry. Láska těchto dvou, moderních, z naší doby, Romea a Julie. Jen oni měli ruská jména.
Uplynul rok. A 15. března 1976 se znovu objevila na jevišti Bolshoi v roli Giselle. Každé její vystoupení provázel potlesk, který přehlušil orchestr, a každý tanec provázelo ohlušující ticho.
Poté tančila dalších 20 let.
Dopisy, o kterých je řeč, jsou neobvykle vřelé a lidské, psané tehdy v nemocnici (Vasiliev byl pryč v New Yorku). Končí slovy: “Vaše Káťa.” Krátký film, jen půl hodiny dlouhý, končí takto: „Věnováno mé Kátě“. Datum vydání: 2019.
Období SSSR je v našich dějinách značně kontroverzní. Někdo si pamatuje „výbornou“ zmrzlinu za tři kopejky, jiní vzpomínají na své utlačované předky. Ruské umění však i v takové době proráželo na světovou scénu. Vzpomínka na skvělé baleríny Galinu Ulanovou a Mayu Plisetskaya je stále silná. Staly se múzami celé generace, uznávanými mistry svého řemesla, ztělesněním tanečního umění. Byl ale jejich osud tak snadný? V tomto materiálu se dotkneme života první legendární baletky.
Budoucí hvězda ruského baletu se narodila 26. prosince 1909 v Petrohradě. Její rodiče byli baletní tanečníci v Mariinském divadle, takže osud dívky byl zpečetěn. S baletem začala podle očekávání brzy. V devíti letech byla Galina poslána do baletní školy, z velké části kvůli finančním potížím v rodině. Jednalo se o státem podporovanou internátní školu, takže rodiče důvěřovali pohodlí své dcery.
Samotné Galině se jako skromné domácí dívce na internátu moc nelíbilo. Několikrát se pokusila o útěk, a proto ji matka navštěvovala téměř každý den. Tehdy se budoucí baletka poprvé setkala se slovem „měla by“, které by bylo jejím krédem do konce života.
Malá Galina neměla ráda balet. Snila o tom, že se stane námořníkem, často si hrála s chlapci a její oblíbenou hračkou byla plachetnice. Ale osud dal vše na své místo.
Prvními učiteli Ulanové byly Maria Romanova, její matka, a po Agrippině Vaganové, lidová umělkyně RSFSR. Galina neměla oslnivé úspěchy ve studiu, ale na jevišti se skvěle ukázala.
Po absolvování vysoké školy v roce 1928 se konalo absolventské představení a Ulanova byla rychle přijata do baletního souboru Leningradského divadla opery a baletu. Ve stejném roce debutovala jako Florine v Šípkové Růžence. Galina byla od přírody skromným a rezervovaným člověkem a velmi se bála jeviště. Kvůli tomu jsem tvrdě trénoval.
Role Odette-Odile v baletu Labutí jezero vše změnila. Ulanova svým výkonem vyvolala senzaci a až do konce kariéry byla spojována s rolí umírající labutě.
Popularita baletky se rozšířila i za Leningrad. V roce 1935 Ulanova hrála „Labutí jezero“ ve Velkém divadle. Velmi brzy se stala Stalinovou oblíbenkyní a čtyřikrát obdržela Stalinovu cenu.
Její výkon byl předveden Ribbentropovi po podepsání smlouvy Molotoy-Ribbentrop jako národní hrdost SSSR. Další den umělkyně dostala květiny od ministra Třetí říše, byla velmi vyděšená a dlouho nemohla přijít k rozumu.
Navzdory své náhlé popularitě se Galina nezradila a vedla spíše skromný životní styl. Pamatovalo se na ni jako na tichou osobu, zcela sama pro sebe. Materiální hodnoty jí byly lhostejné, cestovala klidně v MHD a nebyla vůči ostatním arogantní.
Během druhé světové války bylo o Ulanovu velmi pečováno. Když byl Leningrad v obležení, byla v roce 1942 odvezena do Alma-Aty. Poté byla přesměrována do Moskvy, kde prožila zbytek svého života. Podle vzpomínek samotné baleríny rozhodnutí učinil téměř sám Stalin, takže nemohla odmítnout. Byla umístěna v pětipokojovém bytě na nábřeží Kotelnicheskaya.
Ulanova vzala do sebe postavy, které tančila. To jim dalo svou vlastní jedinečnost a bylo s nimi silně spjato v paměti veřejnosti. Mezi její role patří Julie “Romeo a Julie” od S.S. Prokofjev, Máša z „Louskáčka“ P.I. Čajkovského, Giselle ze stejnojmenného baletu A. Adama, Maria z „Bachčisarajská fontána“ B.V. Astafiev a mnoho dalších.
Brzy po skončení války v červenci 1945 Galina Ulanova poprvé vystoupila v zahraničí ve Vídni a začala často koncertovat. Její sláva byla tak hlasitá, že v roce 1956 na turné v Londýně jí publikum začalo tleskat, než královna vstala. Skromná a uzavřená baletka po sobě zanechala odkaz mimo její dosah. Na její počest byla přejmenována pařížská koncertní síň „Pleyel“, v Holandsku byla vyvinuta odrůda tulipánů „Ulanova“, její obraz byl ražen na mincích a vytištěn na poštovních známkách.
Ale za celým tímto triumfem stála nespolečenská, klidná žena, která jako by k tomu vůbec nic necítila. Bohatství ji nijak zvlášť nezajímalo, byt byl skromně zařízen a jiné nemovitosti neměla.
Celý život existovala od slova „musí“ ke slovu „musí“ a to jí přineslo obrovský úspěch. Galina prostě udělala všechno správně a snažila se nezklamat. Balet pro ni byl rutinou. O zkušenostech samotné umělkyně se už bohužel nikdy nedozvíme. Krátce před svou smrtí začala psát paměti, ale rukopis spálila.
Celý její život je dřina. Osobní život Ulanové je velmi skromný, byla vdaná pouze jednou a neměla děti. Sama baletka se přirovnala ke koni s klapkami na očích. Dohrál jsem představení a šel domů, aniž bych se na někoho podíval.
Posledním vystoupením Ulanové v roce 1960 byla Chopiniana, o dva roky později oficiálně ukončila kariéru.
Umělkyně zasvětila zbytek svých dnů výuce. Vychovala řadu vynikajících baletek a choreografů, nejen ruských, ale i zahraničních. Mezi její studenty patří Ekaterina Maksimova, Vladimir Vasiliev, Svetlana Adyrkhaeva, Nina Timofeeva, Lyudmila Semenyaka, Nina Semizorova, Malika Sabirova, Marina Kolpakchi, Irina Prokofieva, Alla Mikhalchenko, Nadezhda Gracheva, sólisté Královské švédské opery, baletu Hamburg, baletu Hamburg, Australian Ballet, tanečníci japonských baletních souborů.
Studentky Ekaterina Maksimova a Nina Timofeeva popsaly Ulanovou jako rezervovanou, ale náročnou učitelku. Nikdy nezvýšila hlas a nebyla podrážděná. Po představení mohla za žákem zajít, tanec pochválit a pak půl hodiny vypisovat nedostatky, načež se přítomní divili, proč učitel na začátku práci pochválil.
Všichni na ni chtěli udělat dojem a tančili ani ne tak pro diváky, ale pro učitele v lóži. Nikdo se jí ale nebál.
Galina strávila poslední roky svého života sama. Špatně jedla a potulovala se po svém obrovském bytě. Měl jsem velké obavy, že už nemohu podávat výkony, ačkoli moje postava a pohyby zůstaly stejné. Jedinou radostí pro ni byla novinářka Taťána Agafonová, kterou Ulanova nazývala svou dcerou.
21. března 1998 zemřela legendární sovětská baletka Galina Ulanova. Byla pohřbena na hřbitově Novodevichy.
V bytě Galiny bylo otevřeno muzeum. Je přístupný veřejnosti, dovolte si nahlédnout do skrytého života legendy světového baletu. Ve skříních je zachováno oblečení slavných značek, v obývacím pokoji je starožitný nábytek, který Galina převezla z Petrohradu. Galina používala doma místo baletní tyče měkké židle, opírající se o jejich záda. V bytě je mnoho figurek s baletní tématikou, které darovali fanoušci a přátelé. Přestože baletka do věcí nebyla nadšená, dárky pečlivě schovávala. Na chodbě tedy uvidíte obrovského falešného Louskáčka a starý plakát s autogramy všech umělců, který dostala k 80. narozeninám. Uvnitř máte dojem, že hostitelka na vteřinu vyšla ven, všechno je tam tak útulné a přirozené.
Je to skvělá příležitost navštívit výškovou budovu na nábřeží Kotelnicheskaya. Budova, kde se tvořily dějiny, kde žili sovětští představitelé a jedna velmi skromná legenda.
Na závěr se budeme věnovat některým oceněním a cenám Galiny Ulanové nejen domácím, ale i zahraničním.
Čtyři Stalinovy ceny, za úspěchy v oblasti baletního umění, za titulní roli v baletech „Popelka“, „Romeo a Julie“, „Rudý mák“.
Cena Anny Pavlové z pařížské taneční akademie.
Ceny G. Viotti a O. Parselli „Život pro tanec“ (Itálie).
Čestné členství Akademie umění NDR (Německo).
Čestné členství Americké akademie umění a věd (USA).
Čestné členství zahraničních akademií: Brazílie, Finsko, Čína, Venezuela.
