Petržel je hrdinou pohádek, rozpoznatelným symbolem ruského loutkového divadla, jehož jméno se často používá v běžném slova smyslu a také jako název samostatné skupiny loutek v rukavicích.
Historie tvorby znaků
Petrushka má mnoho „přátel“ v jiných zemích: ve Francii se posměvač loutek nazývá Polichinelle, v Německu – Kasperle, ve Španělsku – Don Cristobal, ve Velké Británii – Punch a v Itálii – Pulcinella. Mají mnoho podobných vlastností, ale není správné je považovat za prototypy ruského hrdiny, protože Petruška je vyroben ve formě rukavice a jeho zahraniční protějšky jsou loutky, to znamená, že jsou ovládány pomocí nití a spojů.
První podrobný popis postavy se nachází v poznámkách německého průzkumníka Adama Oleariuse, který v letech 1633–1634 cestoval po Moskvě. Tvůrci panenky byli cestující umělci – bubáci, později na tradici představení s hrdiny v rukavicích navázaly budky a ráje, po nichž následovala loutková divadla.
V 16. století se církevní a státní úřady pokusily biflování zničit. Pravděpodobně to byl zákaz „grimasy“, který přiměl umělce k vymýšlení panenek – taková zábava byla považována za neškodnější.
Životopis a obraz petržele
Hrdina se vyznačuje pronikavým, pronikavým hlasem, k jehož vytvoření umělci vložili do úst zvláštní skřípání. Petruška hráli pouze muži. Hrdinova přezdívka pochází ze jména Peter – ve starých každodenních miniaturách si hrdě říká Peter Ivanovič Uksusov. Existuje také verze, která spojuje název panenky s ukrajinským slovem „poratui“ – „uložit“. Panenka se však začala jmenovat Petruška až v polovině 19. století a předtím nesla jméno Ivan Ratatouille (neboli Ratutu), což naznačuje možný francouzský původ hrdiny. Postupem času se v Rusku všechny panenky nošené na ruce začaly nazývat petržel.
Během představení se loutkář schovával za posuvnou zástěnou z dřevěných rámů a chintzu, která byla umístěna na zemi. Petrželka byla vyrobena ze zbytků různobarevné látky a hlava byla vyřezána ze dřeva a ošetřena speciální rostlinnou tekutinou, aby vypadala tmavší, takže rysy obličeje byly z dálky patrnější. Hrdinovým oblečením byly libovolně barevné hadry, ale soudě podle dochovaných obrázků byl nejčastěji oblečen do jasně červeného kaftanu a plátěných kalhot. Povinným detailem byla špičatá šaškovská čepice: v uvozovkách z dochovaných scén postava, která se dostává do problémů, neustále lituje „chybějící hlavičky s čepicí a střapcem“.
Na jevišti je Petruška zosobněním nejvýraznějších rysů národního charakteru: vynalézavý, živý, bystrý, nebojí se církevní ani světské autority a je připraven bojovat za spravedlnost. Existují dávné příběhy, v nichž si postava koupí koně, navštíví lékaře, narukuje jako voják, vybere si ženu – tyto každodenní situace byly divákovi bližší a srozumitelnější než fantastická dobrodružství. Stálým rysem scén byl konflikt, končící rvačkou klackem a pěstmi, což diváky velmi bavilo.
Představení za účasti Petrushky byla zaměřena spíše na dospělé publikum (přeci jen děti neměly peníze), takže ne vždy byla slušná. Odkazuje na scény, kdy hrdina obsesivně „přemlouvá“ nevěstu, která se mu líbí, k bližšímu vztahu nebo zesměšňuje duchovní. Takové vtipy byly mezi diváky vždy oblíbené, ačkoli ženy často spěchaly opustit tuto podívanou a vzít s sebou své děti. Umělci se nevyhýbali ani další hrubosti: Petruškovy monology byly plné silných slov a scénky často končily vraždami nepřátel.
Ve 20. století ztratil Petruška ostrost jazyka i aktuálnost děje a přestal zajímat dospělou veřejnost. Umělci Glover se stávají účastníky matiné a vánočních večírků pro děti, takže hrdina je nucen přestat nadávat a bojovat. Z někdejší podoby šaška zbyl jen jeho kostým a záliba v žertech, dnes již neškodných.
Petržel v kultuře
V roce 1911 vytvořil Igor Stravinskij na základě zábavných scén s účastí hrdiny balet „Petrushka“, jehož děj se odehrává během Maslenicových slavností v Petrohradě. Představení s živou a expresivní hudbou bylo publikem dobře přijato a nakonec se stalo klasikou.
V roce 1927 napsal Samuel Marshak hru „Cizinec Petržel“, ve které použil prvky tradičních lidových představení.
Postava je pojmenována po vzácném genetickém onemocnění známém také jako Angelmanův syndrom. Děti, které jí trpí, mají charakteristický vzhled s širokými ústy a výraznou bradou a často se bez zjevného důvodu smějí nebo usmívají, proto se této patologii přezdívá „petrželový syndrom“ nebo „syndrom šťastné panenky“.
Citace
Ach, moje malá hlava s čepicí a kartáčkem je pryč!
Jaký jste lékař, když se ptáte, kde to bolí? proč jsi studoval? Měl bys vědět, kde to bolí!
Podle mého pasu jsem Pjotr Ivanovič Uksusov!
Bibliografie
- 1927 – „Cizinec Petržel“
Filmografie
- 1971 – “Petrushka”
- 1973 – „O Petrušce“
- 2017 — „Petržel a hračka Bogorodsk“
- 2018 — „Petržel a hračka Kovrov“
Matrjoška není zdaleka jedinou panenkou, která se stala národním symbolem. Většina jejích zahraničních „kolegů“ je o 300 let starší, i když se najdou i mladí následovníci. “Ogonyok” mluví o panenkách, které dobyly svět
Harlekýn
Harlekýn, než se z něj stala panenka rozeznatelná po celém světě, byl slavnou postavou italského divadla masek 16. století. Zpočátku byl prosťáček a šašek Harlekýn oblečený do kostýmu připomínajícího selské hadry. Postupem času, když se obraz začal replikovat, byl však oblečen. Oblek se zbarvil, záplaty na látce se změnily v zářivé diamanty. O pár století později se Harlekýn již stal plnohodnotnou panenkou, navíc jedním z hlavních suvenýrů Itálie.
petržel
Tato panenka, klasický příklad panenky v rukavicích, je v Rusku známá již od 17. století. Evropa má také svou vlastní petržel: v Itálii – Pulcinella, ve Francii – Polichinelle, v Anglii – Punch. Petržel není jen panenka, je to divadelní postava, která za svou oblibu vděčí vystoupením na poutích. Známé klasické scény, které „petrželáci“ ztvárnili: scéna s nevěstou, Petrželův výcvik ve službě vojáků, Petrželovo zacházení. Kdo neví: Petruška má také celé jméno – Pyotr Ivanovič Uksusov (toto jméno je uvedeno v jedné ze scén).
Voodoo panenka
Účel této hadrové hračky je nejmystičtější: věří se, že s její pomocí můžete ovlivnit člověka. Existuje verze, že to Afričané dělali v Beninu před tisíci lety, ale populárnější verze je, že se panenka objevila na Haiti v 17.–18. století spolu s masivním dovozem otroků z Afriky. V USA a na Kubě je častěji nazývána „santeria“. Pokud jde o Evropu, v mnoha zemích jsou dnes výrobky z jednoho kusu velmi žádané – voodoo panenky se kupují, aby „potlačily“ nevěrného milence nebo příliš přísného šéfa.
Kokeshi
Zvláštní pozornost si zaslouží panenka kokeshi, původem z Tohoku v severovýchodním Japonsku. Již na počátku 11. století se těšila značné oblibě mezi hostujícími hosty: věřilo se, že tyto panenky mají kouzelné vlastnosti, přinášejí štěstí a plní přání. Dnes je známo XNUMX druhů kokeshi (každá z nich má svůj název). Typ je ale nezměněn – válcové tělo a hlava. Panenka nemá ruce ani nohy. Předpokládá se, že právě tento typ inspiroval ruské řemeslníky k vytvoření hnízdící panenky na konci XNUMX. století.
Daruma
Další slavná japonská panenka, která je také považována za prototyp matrjošky. Kromě toho, že nemá ruce ani nohy, je také kulatého tvaru a zářivě – obvykle červené – barvy. Přesné datum narození nebylo stanoveno – předpokládá se, že masová výroba daruma se shodovala s počátkem 17. století. Jméno ale dostal po zakladateli zenového buddhismu – Daruma. Podle legendy strávil devět let života v meditaci, poté mu ochrnuly nohy. Dnes daruma pomáhá splnit přání – na Nový rok člověk napíše své jméno na panenku a vysloví přání.
papírová panenka
První papírové panenky se skříní, kterou bylo potřeba také vystřihnout, se v Evropě objevily v polovině 18. století, o něco později v Americe. Tisk pak napsal, že panenky pomohou malým dívkám „ukázat dobrý nebo špatný vkus v oblečení nebo účesu“. Proslulé byly především anglické papírové panenky, jejichž tvůrci kreslili ty nejmenší detaily kostýmu. Američané naopak panenku maximálně zpřístupnili – společnost McLoughlin Brothers v polovině 19. století prodávala panenky za minimální ceny a v obrovském množství.
Pinocchio
Tato dřevěná panenka se narodila v roce 1883 po vydání knihy italského spisovatele Carla Collodiho „The Adventures of Pinocchio“. Historie dřevěné panenky.” Hlavní hrdina – dřevěný chlapec s neustále rostoucím nosem od lží – si okamžitě vzal život po svém. Na jeho počest byly otevřeny restaurace, dětské kluby a samozřejmě se vyráběly dřevěné panenky. Dnes je lze nalézt po celém světě, ale Pinocchio je oblíbený zejména ve Florencii, kde se autor příběhu narodil a zemřel.
Bublinová hlava
Tyto figurkové panenky s neúměrně velkou hlavou se objevily na konci 20. století, ale jejich výroba začala až ve XNUMX. letech XNUMX. století. Panenky byly vyrobeny z papír-mâché a zobrazovaly legendární hráče baseballu. Pak se bublinkové hlavy začaly vyrábět v plastu, čímž se rozšířil sortiment: byli tam významní herci, zpěváci, kreslené postavičky a dokonce i politici. Z posledně jmenovaných byly nejpozoruhodnější bubliny anglické královny, premiéra Putina, prezidenta Obamy a zakladatele Applu Jobse.
Barbie
Kultovní panenka pro všechny malé (a ne tak malé) holčičky byla vynalezena v roce 1959 v USA, ve státě Wisconsin. „Matka panenky“, Ruth Handlerová, byla stenografkou společnosti Mattel. Chtěla vytvořit ideální ženu, a to na základě obrazu hrdinky erotických německých komiksů Lily (začátek 1950. let). Za dobu své existence přinesla panenka svému tvůrci přes 2 miliardy dolarů. Z národního symbolu se Barbie již dávno stala nadnárodním – věří se, že každých 1-8 sekund v různých částech světa někdo koupí Barbie.
Baby Born
Na konci osmdesátých let chtěl tvůrce tohoto plastového miminka, Australan Victor Prakas, jednu věc: „Aby to dívce pomohlo cítit se jako malá matka.“ Nápad zakoupila a zdokonalila slavná německá společnost Zapf Creation. Nyní panenka opravdu vyžaduje úsilí a peníze, což dává představu o tom, co byste museli utratit za živé dítě. Baby Born umí plakat, smát se, jíst a chodit na záchod. Jídlo, oblečení, boty, plenky a další doplňky jsou vždy k dispozici – samozřejmě za poplatek.
Připravila Elena Barysheva
- Časopis “Ogonyok” č. 26 ze dne 04.07.2011. září 33, str. XNUMX
- Elena Barysheva přihlásit se k odhlášení
