Jaké je období pro Art Deco?

Tento luxusní a světlý elitní styl se objevil na Západě ve 20. letech minulého století. Někteří badatelé dokonce uvádějí přesný rok jeho narození – 1925, kdy bylo na Mezinárodní výstavě designu v Paříži oznámeno jméno „Art Deco“ (přeloženo z francouzštiny jako „dekorativní umění“). To však není úplně přesné – například v malířství, módním průmyslu a architektuře to vzniklo o něco dříve.

Art Deco v interiéru je přímým dědicem a pokračovatelem sofistikované předválečné secese. První světová válka unesla do zapomnění jak „Belle Epoque“ s jejím romantismem (v Rusku je to „Stříbrný věk“), tak tutéž „prapůvodní“ modernost s její jemnou emocionalitou. Dekor, který v secesi často plnil praktickou, aplikovanou funkci, se nyní stal zcela soběstačným.

Tvůrci tohoto stylu však čerpali i z jiných zdrojů – z umění starověkého Řecka a starověkého Egypta, neoklasicismu, ale i kubismu a futurismu – odtud pocházejí fasetové, fasetové, krystalické formy charakteristické pro styl. Je docela přesvědčivé, že světlý styl, který si libuje svým luxusem, je jakousi „reakcí“ na těžkou válečnou a poválečnou dobu a globální ekonomickou krizi 20. let. Art Deco je také nazýváno stylem „Jazzové éry“ a „Zlatého věku“ Hollywoodu; vrchol jeho popularity nastal v době rozkvětu kinematografie, šíření rádia a výstavby prvních mrakodrapů.

Art Deco v bytě a domě – klíčové principy

Styl se vyznačuje výraznou grafikou v podobě rovných a lomených linií, často v kombinaci s kruhy a mnohostěny (zrcadla, dekorativní prvky). Převládá ve všem – dekorace stěn (lišty, design otvorů, niky, rámy zrcadel), podlahy (parkety, koberce s geometrickými vzory), nábytek, tvar lamp. Hladké křivky a linie v jednotlivých detailech jen zvýrazňují a doplňují rovné kontury, oživují interiér a dodávají designu prostoru jakousi dynamiku. Mezi další funkce:

• Styl “lesklý” preferuje lesklé povrchy. Jedná se o lesk, lak, leštěné dřevo, kov (zlato, bronz, mosaz, metalíza), sklo a často i závěsy a čalounění třpytící se lesklým nebo sametovým leskem.
• Drahé materiály. Jedná se o potahovou kůži nebo přírodní tkaniny (žakár, gobelín, samet), potisky v podobě kůží exotických zvířat, drahé podlahové krytiny (kusové, modulové parkety, parketové desky).
• Víceúrovňové osvětlení – od masivního lustru až po (volitelně) reflektory na vícevrstvém stropě.
• Bohatá výzdoba. Prvky charakteristické pro Art Deco jsou slavné sluneční zrcadlo, vitráže, „intarzie“ (mozaika z ušlechtilého dřeva na fasádách nábytku), vázy, bronzové sochy, kubistické obrazy, exotické africké figurky z ebenového dřeva, keramika.

Barevná paleta Art Deco nemá ráda pestrobarevnost. Běžně používané barvy jsou kontrastní bílá a černá s přídavkem béžové, černá kombinovaná se zlatohnědými odstíny, ale i šedá nebo slonová kost. Je však možné použít i jiné barvy – syté odstíny červené, zelené, ale i fialovou nebo tmavě hnědou.

Art Deco v obývacím pokoji

Styl miluje symetrii v organizaci vnitřního prostoru a dokonale se hodí do obývacího pokoje s pravidelným – čtvercovým nebo obdélníkovým – tvarem.

• Čalouněný nábytek ve stylu art deco je graficky a vizuálně lehký. Tvar opěradel sedacích souprav a křesel je lichoběžníkový, oválný nebo rovný, preferovanými modely židlí jsou židle Linn s rovnými nohami nebo „sudové židle“ se zaobleným opěradlem. Nábytek je vyroben z drahého koženého nebo látkového čalounění, často napodobujícího zvířecí kůži. Při zařizování obývacího pokoje byste se měli vyhnout nábytku s příliš „náročným“, složitým dekorem a tvary a také vyloučit bezrámové židle.
• K dekoraci stěn obývacího pokoje se používají hedvábné tapety, dekorativní omítka a často pravidelně tvarovaný kámen leštěný do lesku. Na stěnách může být vzor – geometrický vzor v podobě krystalických mnohostěnů, staroegyptských, starořeckých, orientálních nebo heraldických ornamentů. Jsou to všechny druhy zikkuratů (lichoběžníků), „klíče“, „šachy“, meandry, protínající se kruhy a další.
• Neměnným prvkem obývacího pokoje je masivní lustr, často vícepatrový, kulatého nebo čtvercového tvaru, připomínající také slunce s paprsky vycházejícími z koule. Umělé osvětlení je také doplněno nástěnnými a stojacími lampami, bodovými světly na stropě.
• V prostorné a vysoké místnosti mohou být stropy víceúrovňové a zdobené dekorativní štukovou lištou, opakující formy, které jsou tomuto stylu vlastní.

Přímé linie stylu zdůrazní krbový portál s originálním zrcadlem nebo malbou ve futuristickém či konstruktivistickém duchu.

Ložnice ve stylu art deco

Pro zdobení ložnice v tomto stylu se používají stejné základní techniky charakteristické pro art deco: symetrie prvků (například noční stolky), geometrické vzory na tapetách a textiliích, víceúrovňové osvětlení.

• V barevném schématu pro ložnici je nejlepší použít ne více než tři barvy, vzhledem k účelu místnosti se často upřednostňují jemné a teplé tóny různých barev.
• Ústředním prvkem ložnice je široká postel s vysokým čelem.
• Všude jsou drahé, vysoce kvalitní textilie – přehozy, záclony s bohatým závěsem a volitelně baldachýn.
• Na podlahu můžete položit koberec s geometrickým vzorem nebo imitací kůže divokého zvířete (zebra, leopard atd.).
• Dekor – zrcadla, obrazy, fotografie, vázy nebo figurky.

Dobrým řešením může být kombinace stejných nebo příbuzných geometrických vzorů na různých interiérových prvcích (stěny – přehoz, závěsy – přehoz atd.).

Styl Art Deco v dětském pokoji

Tento luxusní a sofistikovaný styl lze perfektně přizpůsobit do dětského pokoje, jak pro miminko, tak pro teenagera, dívku nebo chlapce. Chcete-li to provést, musíte správně a harmonicky kombinovat několik stylových prvků.

• Kresby a ozdoby ve stylu Art Deco mohou být přítomny v designu stěn, dekoru nábytku, na záclonách a lůžkovinách. Jsou to klikaté, vlnité, stupňovité linie a geometrické tvary, včetně kontrastních „kláves“ a „šachů“. Zároveň byste však neměli přetěžovat pokoj vašeho dítěte velkými objemy černé a bílé (pokud je tato barva přítomna) a při výběru barevné palety byste měli vzít v úvahu jeho pohlaví.
• Pokud je dítě malé, dáváme přednost štíhlým tvarům nábytku a zaobleným rohům. Nábytek, stejně jako všechny dokončovací materiály a textilie, musí být té nejvyšší kvality (masivní dřevo nebo MDF), fasády nábytku mohou být lesklé nebo ručně malované.
• Charakteristickým prvkem stylu je kulaté sluneční zrcadlo s paprsky procházejícími všemi směry, které vytvoří jasný stylový akcent. V chlapeckém pokoji by alternativou mohlo být zrcadlo nebo obraz zarámovaný ve tvaru lodního volantu.
• Lustr podobného tvaru bude tento prvek dokonale odrážet. Může však být i kruhový nebo vícepatrový válcový.
• Skvělým stylovým doplňkem do dětského pokoje budou obrazy, tisky a figurky související s tématem dlouhých cest, divoké Afriky a exotických zvířat. Tento motiv je vhodný zejména do chlapeckého pokoje. A pro dívku se přehozená stříška nad postýlkou ​​může stát jasným stylovým doplňkem.

A samozřejmě bychom neměli zapomínat, že všechny materiály použité při návrhu dětského pokoje musí být té nejvyšší kvality, a to mimo jiné znamená, že jsou ekologicky nezávadné a hypoalergenní. Kvalita musí být potvrzena příslušnými certifikáty.

Art Deco kuchyně

Klíčové principy Art Deco jsou dodržovány i při návrhu interiéru kuchyně s přihlédnutím k tomu, že kuchyně by měla být také maximálně funkční.

• Grafické a geometrické. Jsou pozorovány ve všem – rovné linie fasádních sad, vzory na kuchyňských tapetách nebo zástěře (stejné již známé ornamentální motivy a geometrické tvary), podlahy – keramické nebo porcelánové dlaždice lze pokládat do „šachů“, „klíčů“, rozbitých a klikaté vzory čar.
• Víceúrovňové osvětlení. Strop může být vícepatrový (v prostorné a vysoké kuchyni), kromě lustru jsou možná bodová světla, samostatné osvětlení (závěsná svítidla nebo stejný lustr) může být na jídelním koutě a barovém pultu.
• Kuchyňská sestava může být buď barevně kontrastní se stěnami, nebo se může objevit v podobném barevném schématu. Fasády nábytku jsou často lesklé, což nejen zdůrazňuje osobitý styl, ale také vizuálně rozšiřuje prostor kuchyně. Samotné fasády mohou mít kontrastní rámy – fasádní lemování. Stejné lemování desky jídelního stolu to může odrážet.
• Nábytek může být buď na dřevěném nebo kovovém rámu (chrom, mosaz, zlato, bronz), lehké elegantní židle s oválným nebo lichoběžníkovým opěradlem lze kombinovat s poměrně masivním stolem.
• Stejně jako v mnoha jiných stylech jsou v Art Deco všechny vestavěné domácí spotřebiče skryty za fasádami nábytku.

Příslušnost kuchyně k tomuto stylu zdůrazní takové dekorativní předměty, jako jsou fotografie naaranžované jako žebřík na stěně, skleněná či keramická váza nebo neobvyklá figurka v kubistickém stylu.

Konečně,

Zcela reprodukovat nejluxusnější autentický interiér z éry Velkého Gatsbyho, Coco Chanel, Marlene Dietrich není snadný úkol. Avšak duch stylu a jeho atmosféra mohou být znovu vytvořeny tím, že budeme znát jeho „rodný“ design a „jazyk“, jeho inherentní prvky a vlastnosti. Takový problém dokáže vyřešit projektant s bohatými odbornými zkušenostmi. A tento „drahý“ styl samozřejmě nemá rád náhražky a faleš – k jeho realizaci jsou zapotřebí pouze materiály a dekorativní prvky nejvyšší třídy. Odchylka od tohoto pravidla hrozí, že se levný padělek prozradí na první pohled.

Art Deco je styl, který se objevil ve Francii na počátku 1925. století, poté se rozšířil do západní Evropy a USA a projevil se v architektuře, designu a výtvarném umění. Stala se populární po Mezinárodní výstavě dekorativního umění a moderního průmyslu, která se konala v Paříži v roce XNUMX.

Art Deco se objevilo na průsečíku modernismu a neoklasicismu. Art Deco se rychle stalo synonymem pro bohatství, šik, bohémství a jeho vyznavači ve svých dílech aktivně využívali technologický pokrok a nové vysoce kvalitní materiály. To mimo jiné znamená, že ražené tovární prvky se začaly poprvé masově uplatňovat v bohatých interiérech a v architektonickém vzhledu domů pro elitu.

S příchodem art deca získali dekoratéři, kteří dříve nebyli považováni za představitele tvůrčí inteligence, nový status: měli odbornou komunitu a stejná autorská práva jako malíři a sochaři.

Salon sběratelského pavilonu. Světová výstava (1925) (Foto: SiefkinDR/wikipedia)

Po druhé světové válce se art deco stalo méně žádaným a v architektuře se začaly uplatňovat více funkční a strohé styly.

Jekatěrina Svanidzeová:

— O Art Deco se obvykle říká, že je to buď poslední velký styl, nebo vůbec ne styl, ale stylové hnutí. Ať je to jakkoli, Art Deco stále zůstává jedním z hlavních zdrojů inspirace pro architekty po celém světě. Mezi styly, které ovlivnily Art Deco, patří secese, neoklasicismus, konstruktivismus, futurismus, kubismus, starověká egyptská, předkolumbovská a maurská architektura, africký primitivismus a starořecký archaismus.

Styl, který se stal známým jako Art Deco, byl ve Francii poprvé nazýván „chic“ – interiéry měly hojnost vzácných druhů kamene a dřeva, kovů, slonoviny a další „krokodýlí kůže“. Převzali ho pařížští nábytkáři, legendární skláři Lalique a Marino, hodináři a klenotníci Cartier i autoři „malých bronzových forem“.

Bronzová socha se stává jedním ze symbolů Art Deco pro dějiny umění a ztělesněním té velmi „drahé a pevné krásy“. Tento styl se skutečně stal posledním hlasitým pokusem v dějinách umění spojit vysoké a nízké, skvělé umělce a řemeslníky, spojit mrakodrapy a velké hotely s ledničkami a lampami.

Vlastnosti stylu Art Deco

Hlavními charakteristikami architektury Art Deco byly pravoúhlé geometrické tvary oddělené zakřivenými dekorativními prvky. Řada ústupků vytvářejících stupňovitý obrys vytváří monolitický vzhled typický pro fasády v tomto stylu.

Stavby ve stylu Art Deco využívaly štuky, betonové bloky, glazované cihly, hladký kámen a terakotu, ocel a hliník. Hojně se používalo dekorativní neprůhledné zasklení.

Některé stavby tohoto stylu se vyznačují výhradně ručně vyráběnými prvky, jiné byly zdobeny sériově vyráběnými dekoracemi, které byly levnější.

Ploché střechy byly zdobeny parapety, věžemi nebo věžovitými konstrukcemi pro zvýraznění úhlu nebo vchodu. Pro maximalizaci přirozeného světla bylo použito dekorativní sklo nebo skleněné tvárnice. Dveře zdobily složité pilastry a štíty.

Prvky Chrysler Building v New Yorku

Art Deco projekty jsou multiformátové – často vznikaly ve spolupráci architektů, umělců, sochařů a designérů. Rockefellerovo centrum, Chrysler Building, Empire State Building a další newyorské mrakodrapy, které byly postaveny ve 20. a 30. letech XNUMX. století, jsou nejznámějšími příklady Art Deco.

Hlavní rysy Art Deco

Přísná geometrie

Art Deco usiluje o přísnou geometrii. Architekti, designéři, dekorativní umělci pracující s takovými budovami preferují ovál, obdélník, kosočtverec, trojúhelník, klikatý a další jasné tvary.

Palác Stoclet v Bruselu (Foto: PtrQs/wikipedia.org)

Symetrické vzory

Většinou se používají symetrické, opakující se vzory přírodního nebo geometrického charakteru. Jsou přítomny jak v interiérech, tak na fasádách budov.

Etnické a přírodní motivy

Umělci se inspirují myšlenkami amerických indiánů, Egypťanů a přírodními vzory. Mezi charakteristické motivy patří nahé ženské postavy, zvířata, zeleň, květiny, ptáci a sluneční paprsky.

Hope Memorial Bridge, Cleveland (Foto: Erik Drost/wikipedia.org)

Drahé materiály

Ve výzdobě a dekoraci se upřednostňují drahé přírodní a umělé materiály – nefrit, stříbro, perleť, slonovina, obsidián, chrom, křišťál, bakelit, železobeton.

Glitter

Spousta různých kovových akcentů, až po zlatá madla na dveřích, spousta zrcadel, odvážně barevné vitráže a lesklé povrchy. Všechny tyto detaily vytvářejí pocit oslavy a vážnosti.

Zikkurat

Zikkurat, vypůjčený z babylonské architektury, hraje důležitou roli v architektuře Art Deco. Moderní interpretace v podstatě vypadá jako ustupující úrovně nebo víceúrovňové prvky, které dávají struktuře nebo dekorativnímu prvku tvar pyramidy.

Jasné barvy

Architekty a designéry přitahují jasné, syté barvy, které spolu kontrastují. Polotóny, odstíny a pastelové barvy mizí do pozadí. Hlavní jsou tyrkysová, rubínová, žlutá, zelená, lilek, vínová a další světlé barvy.

Lobby Guardian Building v Detroitu (Foto: Michael Barera/wikipedia.org)

Hladké povrchy

Kromě lesku Art Deco často používá hladké, rovné povrchy – nerezová ocel, hliník, mramor, sklo.

Mrakodrapy

Mnoho budov ve stylu Art Deco má věž nebo věž. Může za to i obdiv k technologickému pokroku, který byl pro tehdejší dobu charakteristický. Ocelový rám a kovové akcenty Chrysler Building v New Yorku mu dodávají lesklý, okouzlující vzhled.

General Electric Building (Foto: Chris06/wikipedia.org)

Jekatěrina Svanidzeová:

– Na globální úrovni si v některých částech světa Art Deco rychle volí za kmotra funkcionalismus a v zámoří, v USA, se zcela mění v tzv. streamline modernu – podle některých historiků architektury amerikanizovanou verzi styl je podle jiných zcela samostatným stylistickým hnutím nebo dokonce stylem, který našeptala ve skutečnosti industrializace, nové technologie a zejména letectví.

Zefektivněte moderní budovu ve Washingtonu (Foto: Superbass/wikipedia.org)

Ve Francii se podobný příběh vyskytuje s paquebotem („mořským parníkem“), který vyniká a je ozdoben po spuštění Normandie sloupci krystalů Lalique do vody v roce 1935.

Budova Paquebot v Paříži (Foto: VPEheu/wikipedia.org)

To však bylo charakteristické pro celý styl, který nebyl bezdůvodně nazýván „patchworkovým eklekticismem“ – v každé zemi byl samostatný a zvláštní a mistři, kteří k němu patřili, o této příslušnosti ani vždy nevěděli. Nervózní a otrhaný – na jedné straně spolehlivý – na druhé straně; Milovali ho všichni – od majitelů prvních masových kin až po automobilky a výrobce ledniček. Bakelit, nerez, sklo, různé smalty – to vše spolu s mahagonem, křišťálem, žraločí a krokodýlí kůží (nebo jejich napodobeninami) se pak dostalo téměř do každé domácnosti a s těmi nejběžnějšími věcmi běžného života.

Předpokládá se, že to byla „spotřební spotřeba“, která způsobila úpadek Art Deco a jeho poboček ve většině zemí. A nejde jen o vypuknutí 1960. světové války, ale také o to, že se z ikony stylu Art Deco stal pro společnost nevkusný lesklý obrázek a synonymum pro faleš a vulgárnost. Pravda, nebylo tomu tak všude a ne hned – v některých britských a francouzských koloniích dominovalo Art Deco až do konce XNUMX. let.

Art Deco v interiéru

Nejvýraznější představitelé Art Deco vytvářeli jednotlivé kusy nebo limitované edice. Jsou mezi nimi návrháři nábytku Jacques Ruhlmann a Maurice Dufresne, architekt Eliel Saarinen, kovář Jean Puiforcat, návrhář skla a šperků Rene Lalique a šperkaři Raymond Templier a Viven Nilsson.

Gottlieb Eliel Saarinen. Vlakové nádraží v Helsinkách (Foto: shutterstock)

Designéři zvolili pro interiéry exotické materiály, jako je žraločí kůže, perleť, slonovina, lakované a malované dřevo, stejně jako dekorativní vložky zdůrazňující geometrii. Nejvýznamnějším návrhářem nábytku na výstavě dekorativního umění v roce 1925 byl Emile-Jacques Ruhlmann.

Emile-Jacques Ruhlmann. Židle (Foto: Sailko/wikipedia.org)

Věřil, že židle by měly být navrženy podle funkcí místností, ve kterých se objevily: útulné v obývacím pokoji, pohodlné v kanceláři a luxusní v obývacím pokoji. Ruhlmannův nábytek se vyráběl v malém množství a průměrná cena jedné z jeho postelí nebo skříní byla často vyšší než náklady na malý dům.

Zařízení sídla Josepha Bernarda, 1930. léta XNUMX. století. Emile-Jacques Ruhlmann (Foto: Jean-Pierre Dalbéra/wikipedia.org)

Textil se stal důležitou součástí stylu Art Deco: byly použity barevné tapety, čalounění a koberce. Zobrazovaly stylizované industriální scény, panoráma měst, lokomotivy a další moderní témata, ale i ženské postavy a geometrické vzory. Ve dvacátých letech se designéři inspirovali soubory ruských baletů, návrhy látek a kostýmů od Leona Baksta.

Jekatěrina Svanidzeová:

— I když termín „sovětské art deco“ dosud nebyl v odborné veřejnosti oficiálně přijat, historie stylu v SSSR začala ve 1920. letech XNUMX. století výstavbou obchodního domu Frunzensky v Leningradu. Podle historičky architektury Alexandry Selivanové přišlo art deco do SSSR náhle – bylo ovlivněno únavou z nekompromisnosti a strnulosti avantgardy, která se shodovala s hysterickou industrializací, stranickými intrikami v umění a jedním z nejmocnějších rozkolů uvnitř SSSR. odborná komunita.

Telefonní ústředna okresu Frunzensky (Foto: Shakko/wikipedia.org)

Shchusev, Iofan, Gefreikh, Rudnev, Vasilkovsky, Katonin, Dushkin, Golosov, Langman, stanice prvních etap moskevského metra, budova čerpací stanice, knihovna pojmenovaná po. Lenina, Frunzeho vojenskou akademii, Mauzoleum, Lidový komisariát v Kolymazhny, automatickou telefonní ústřednu na Zubovském náměstí, četné obytné budovy po celé zemi, včetně legendárního domu na Yauzského bulváru v Moskvě, obchodního domu Danilovsky, vlakových nádraží, VDNKh , Moskva výškové budovy – to vše jsou názvy a objekty sovětské éry -deco

Danilovský obchodní dům (Foto: Ludvig14/wikipedia.org)

Art Deco ovlivnilo celý masový městský rozvoj v SSSR – právě z něj do značné míry vyrostl styl stalinského impéria. Vladimír Gelfreich, který se stal autorem jak prvního příkladu sovětského art deco – knihovny pojmenované po. Verzi v čistém stylu se nejvíce blížila V.I. Lenin, a ta druhá – budova ministerstva zahraničních věcí.

Hlavní schodiště hlavní budovy Ruské státní knihovny v Moskvě (Foto: A.Savin/wikipedia)

K Art Deco se vracejí i dnešní ruští vývojáři – narážky na toto téma se objevují v architektuře i interiérech.