Kde jsou uloženy Arcimboldovy obrazy?

Giuseppe Arcimboldo (1527-1593) byl italský umělec, který je nejlépe známý pro své portréty složené výhradně z předmětů, jako je ovoce, zelenina, květiny a zvířata.

Giuseppe Arcimboldo, Autoportrét , Praha: Lidová galerie.

Kdo byl Giuseppe Arcimboldo?

Giuseppe Arcimboldo (1527-1593) byl italský umělec nejlépe známý pro své portréty složené výhradně z předmětů, jako je ovoce, zelenina, květiny a zvířata. Jeho jedinečný styl portrétování, známý jako „složené hlavy“, byl směsí zátiší a portrétování a byl široce populární mezi aristokracií konce 16. století.

Giuseppe Arcimboldo, Ortolan neboli Zelenina v misce (Natura morta reversibilní). Olej na panelu. Cremona: Občanské muzeum Ala Ponzone.

Život a učení

Arcimboldo se narodil v Miláně v Itálii a studoval u svého otce Biagia Arcimbolda, malíře a miniaturisty. Svou kariéru začal jako designér vitráží a fresek, ale brzy se stal známým pro své inovativní portrétní malby, na rozdíl od čehokoli, co bylo předtím vidět. Místo toho, aby zobrazoval své předměty tradičním způsobem, vytvořil Arcimboldo složené portréty s použitím předmětů, jako je ovoce, zelenina, květiny a dokonce i zvířata, uspořádané tak, aby připomínaly rysy lidské tváře.

Svým dílem si vysloužil přízeň habsburského dvora a v roce 1562 byl jmenován dvorním malířem císaře Svaté říše římské Maxmiliána II. Arcimboldo pokračoval v práci pro Habsburky až do konce svého života, vytvářel portréty císaře a dalších členů dvora, ale i alegorické obrazy a kresby pro dvorní slavnosti.

Giuseppe Arcimboldo, Oboustranná hlavice s košíkem na ovoce , 1590. New York: French & Company.

Předměty a styl

Arcimboldovy portréty byly velmi nápadité a hravé a často měly symbolický význam spojený s tématem portrétu. Například portrét knihovníka může být složen výhradně z knih, zatímco portrét zahradníka může být složen výhradně z květin a zeleniny.

Arcimboldova práce byla velmi rozmanitá a prozkoumal širokou škálu témat. Některá z jeho nejčastějších témat zahrnují portréty císařů a vládců, stejně jako alegorická zobrazení čtyř ročních období, čtyř živlů a čtyř období života. Vytvářel také portréty zvířat a přírodních objektů, jako je ovoce a zelenina.

Obecně byly Arcimboldovy obrazy velmi figurativní a často obsahovaly několik významových vrstev. Byl známý pro jeho používání symboliky a alegorie, stejně jako jeho zájem o přírodní svět a vztah mezi lidmi a přírodou.

Jaká jsou nejznámější díla Josepha Arcombolda?

Giuseppe Arcimboldo, Зима (1563). Vídeň: Kunsthistorisches Museum.

• The Four Seasons (cca 1563): Tato série čtyř obrazů zobrazuje každé z ročních období jako portrét, skládající se z předmětů spojených s tímto ročním obdobím, jako jsou květiny a ovoce pro jaro a léto a obiloviny a zelenina pro podzim. a zima.

Giuseppe Arcimboldo, Knihovník, 1570. Olej na plátně, 97 x 71 cm Håbo: Hrad Skokloster.

• “The Librarian” (1566): Tento portrét knihovníka je složen výhradně z knih, s hroty tvořícími obličejové rysy subjektu.

Giuseppe Arcimboldo, Voda , druhá polovina 65. století. Olej na plátně, 53 x XNUMX cm Brusel: Královské muzeum výtvarného umění Belgie.

• Voda (1566–1570): Tento obraz je součástí série zobrazující čtyři živly (vodu, vzduch, oheň a zemi) jako lidské postavy složené z předmětů spojených s odpovídajícím živlem. Ve “Voda” je postava tvořena rybami, řasami a dalšími vodními tvory.

Giuseppe Arcimboldo, Vertumnus, 1590. Olej na desce, 70×58 cm Håbo: Zámek Skokloster.

• Vertumnus (kolem 1590): Tento portrét zobrazuje římského boha ročních období a změny v uspořádání ovoce, zeleniny a květin. Byl pravděpodobně napsán jako dar císaři Svaté říše římské Rudolfu II.
• “The Cook” (1570): Tento portrét kuchaře sestává výhradně z kuchyňského náčiní a jídla, přičemž hrnce a pánve tvoří klobouk a oděv subjektu a zelenina a maso tvoří rysy obličeje.

Giuseppe Arcimboldo, Jaro , 1563. Olej na plátně, 76 x 64 cm Paříž: Louvre.

Zaměření na “La Primavera” (jaro)

„Jaro“ od Giuseppe Arcimbolda zobrazuje období jara prostřednictvím kompozitního portrétu ženy složeného z různých přírodních prvků.

V La Primavera je ženská tvář složena z květin, listů a dalších rostlin, které jsou tradičně spojovány s jarem. Její vlasy tvoří hnízdo vajíček, symbolizující nový život a plodnost. Obraz také zobrazuje různá zvířata, včetně ptáků, motýlů a hlemýžďů, což dále zdůrazňuje téma jara a přírodního světa.

Obraz je považován za mistrovské dílo manýristického stylu, které se vyznačuje složitou kompozicí a smyslem pro detail. Arcimboldo byl známý svými vynalézavými a nápaditými portréty, které často využívaly alegorické a symbolické prvky.

Význam jara

Obraz je součástí série o čtyřech ročních obdobích a zobrazuje období jara prostřednictvím portrétu tvořeného výhradně rostlinami a květinami.

Portrét se skládá z různých zářivých květin, včetně růží, lilií, sedmikrásek a dalších divokých květin, uspořádaných tak, aby znovu vytvořily rysy lidské tváře. Květiny tvoří vlasy, obočí, nos, rty a bradu portrétu, zatímco listy a stonky tvoří zbytek obrazu.

Obraz je příkladem jedinečného stylu Arcimbolda, který kombinoval přírodní prvky s lidskou podobou a vytvořil živé a rozmarné obrazy. Jeho cílem bylo zprostředkovat krásu a hojnost jara s množstvím kvetoucích rostlin a květin.

Arcimboldův pramen je také považován za komentář k umění a vědě své doby. Obraz odráží rostoucí zájem o botaniku a přírodní svět, stejně jako rostoucí fascinaci lidskou formou a jejím vztahem k přírodě. Demonstruje také Arcimboldovu schopnost používat kompozici a barvy k vytvoření vizuálně úžasného uměleckého díla.

Giuseppe Arcimboldo, Vertumnus, 1590. Olej na desce, 70×58 cm Håbo: Zámek Skokloster.

Zaměřte se na Vertumnus Arcimboldo

Vertumnus od Giuseppe Arcimbolda je jedním z jeho nejznámějších děl. Toto je portrét císaře Svaté říše římské Rudolfa II. jako Vertumna, římského boha změny a ročních období.

Portrét je složen z různých druhů ovoce, zeleniny a květin, uspořádaných tak, že tvoří rysy obličeje císaře. Kompozice je nápaditá a realistická, přičemž každý jednotlivý objekt je pečlivě vybrán a umístěn tak, aby vytvořil nápadnou podobnost s Rudolfem II.

“Vertumnus” je pozoruhodný nejen pro své umělecké hodnoty, ale také pro svůj symbolický význam. Obraz Vertumna, který byl známý svou schopností měnit svůj tvar, byl výstižným zobrazením Rudolfa II., známého svým eklektickým vkusem a zájmy. Obraz byl také zamýšlen jako pocta císaři, který byl mecenášem umění a věd a měl zvláštní zájem o alchymii a okultní vědy.

Dnes je Vertumnus považován za mistrovské dílo renesančního umění a nachází se na zámku Skokloster ve Švédsku.

Giuseppe Arcimboldo, Flora , OK. 1589, olej na desce, 73 × 56 cm, soukromá sbírka.

Zaměřte se na Floru Arcimboldo

Flora od Giuseppe Arcimbolda je obraz ženského obličeje vytvořený výhradně z květin.

Obraz je součástí série čtyř sezón, kde „Flora“ představuje jaro. Květiny použité k vytvoření portrétu kvetou na jaře a jejich jemné okvětní lístky a jasné barvy dodávají portrétu živý a svěží vzhled.

Arcimboldovo použití květin k vytvoření portrétu je příkladem jeho kreativity a umění jako umělce. Odborně naaranžoval květiny tak, aby tvarovaly tvář ženy, výsledkem byl portrét, který byl krásný a jedinečný.

Giuseppe Arcimboldo, “Zastánce”, 1566 Olej na desce, 64 × 51 cm Stockholm: Národní muzeum.

Jaké byly interpretace díla Arcimbolda Giuseppe?

Jednou z běžných interpretací Arcimboldova díla je, že představuje oslavu přírodního světa. Zobrazením lidí jako součásti přirozeného světa byl Arcimboldo schopen zpochybnit dominantní myšlenku, že lidé jsou nějakým způsobem odděleni a nadřazeni přírodnímu světu. Jeho portréty jsou také vnímány jako hravá a bezstarostná pocta kráse a rozmanitosti přírodního světa.

Další interpretací Arcimboldova díla je, že odráží renesanční fascinaci lidskou formou a možnostmi uměleckého vyjádření. Použitím nekonvenčních materiálů k vytvoření svých portrétů byl Arcimboldo schopen posunout hranice toho, co bylo v umění považováno za přijatelné, a zpochybnit tradiční představy o kráse.

Navíc někteří učenci interpretovali Arcimboldovy portréty jako formu politické satiry. Během jeho doby bylo mnoho evropských vládců posedlých ukazováním svého bohatství a moci prostřednictvím okázalých banketů a hostin. Vytvářením portrétů z jídla a dalších předmětů spojených s takovými oslavami mohl Arcimboldo komentovat dekadenci a přemíru vládnoucích tříd.

Giuseppe Arcimboldo, Léto , 1563. Olej na lípě, 67 x 50,8 cm.Vídeň: Kunsthistorisches Museum.

Jaký odkaz zanechává dílo Arcombolda Giuseppena uměleckému světu?

Giuseppe Arcimboldo byl italský renesanční umělec známý pro své vysoce kreativní a surrealistické portréty skládající se z různých předmětů, jako je ovoce, zelenina, květiny a zvířata. Jeho jedinečný styl měl trvalý dopad na umělecký svět a několika způsoby ovlivnil pozdější umělce a hnutí.

Jedním z nejvýznamnějších Arcimboldových příspěvků bylo jeho vynalézavé použití symboliky a alegorie. Jeho portréty nebyly jen rozmarným uspořádáním předmětů, ale často obsahovaly skryté významy a odkazy na dobová společenská a politická témata. Toto použití symbolismu se stalo charakteristickým znakem mnoha pozdějších uměleckých hnutí, včetně surrealismu a pop artu.

Arcimboldova práce se také rozcházela s tradičním pojetím portrétování, které se typicky soustředilo na realistické zobrazení lidí. Použitím jiných než lidských předmětů k vytvoření portrétů Arcimboldo zpochybnil divákovo vnímání toho, co by portrét mohl být, a otevřel nové možnosti pro experimentování a kreativní vyjádření.

A konečně Arcimboldovo dílo ovlivnilo vývoj barokního stylu, který se objevil desítky let po jeho smrti. Barokní umělci ve své tvorbě často používali podobné techniky iluze a symbolismu a mnozí se inspirovali Arcimboldovým nekonvenčním přístupem k portrétování.

Jsou nějací umělci, kteří napodobili dílo Giuseppe Arcimbolda?

Ano, bylo mnoho umělců, kteří napodobovali dílo Giuseppe Arcimbolda.

Jedním z nejznámějších Arcimboldových imitátorů byl belgický surrealistický umělec René Magritte, který vytvořil několik děl inspirovaných Arcimboldovým stylem. Magrittovy obrazy často zobrazovaly obyčejné předměty uspořádané tak, aby vytvořily nový a nečekaný obraz, podobně jako Arcimboldovy portréty.

Dalším umělcem, který byl velmi ovlivněn Arcimboldem, byl německý umělec Max Ernst. Ernstovo Oblékání nevěsty (1940–1941) je jasnou poctou Arcimboldovu stylu s portrétem složeným z předmětů, jako je ptačí hnízdo a ryba.

Mezi další současné umělce ovlivněné Arcimboldem patří Salvador Dalí, Picasso a David Hockney.

Giuseppe Arcimboldo, Oheň , 1566. Limetka, 66,5 x 51 cm.Vídeň: Kunsthistorisches Museum.

Jak shrnout uměleckou tvorbu Giuseppe Arcimbolda do pěti bodů?

Giuseppe Arcimboldo byl italský renesanční umělec známý pro své kreativní a nekonvenční portréty. Zde je pět klíčových bodů, které shrnují jeho uměleckou práci:

1. Arcimboldovy portréty se často skládaly z neobvyklých prvků, jako je ovoce, zelenina, květiny nebo zvířata, uspořádané tak, aby tvořily rozpoznatelný obraz.
2. Jeho obrazy byly často symbolické, představovaly pojmy jako roční období, živly nebo ctnosti.
3. Arcimboldovy portréty byly velmi detailní a pečlivě provedené, což svědčí o jeho umělecké dovednosti.
4. Byl inovativním umělcem, experimentoval s novými technikami a styly a posouval hranice tradičního portrétování.
5. Arcimboldovo dílo mělo trvalý dopad na umění, ovlivnilo pozdější umělce, jako byli surrealisté, a inspirovalo nové pohledy na portrétování a reprezentaci.

Zde je několik důležitých citátů o Giuseppe Arcimboldovi:

1. “Nejslavnější a nejtalentovanější umělec na světě.” — Císař Rudolf II., který byl patronem Arcimbolda
2. “Zdá se, že Arcimboldo studoval všechny možné vizuální hříčky a optické iluze.” — Nadace Art Story
3. “Arcimboldo byl mistr invence a vtipu.” — Národní galerie umění
4. “Arcimboldovy obrazy byly oslavou krásy a rozmanitosti přírodního světa.” — Muzeum J. Paula Gettyho
5. “Arcimboldovo dílo je jedinečné v dějinách umění a zůstává dnes stejně fascinující a podmanivé, jako když bylo poprvé vytvořeno.” — Královská akademie umění
6. “Arcimboldovy obrazy jsou rozmarné i hluboké a jsou skutečným důkazem síly lidské představivosti.” – Metropolitní muzeum umění
7. “Arcimboldovo umění je nejen vizuálně ohromující, ale také intelektuálně stimulující.” — Museum of Fine Arts, Houston
8. “Arcimboldovy portréty jsou oslavou lidského ducha a průzkumem tajemství osobnosti.” — Art Institute of Chicago
9. “Arcimboldovy obrazy jsou připomínkou neomezené kreativity lidské mysli.” – Muzeum Louvre
10. “Arcimboldovo umění je důkazem krásy a složitosti přírodního světa a oslavou vynalézavosti a kreativity lidské mysli.” — Smithsonian American Art Museum

Na starověké rytině, tradičně považované za autoportrét slavného italského mistra Giuseppe Arcimbolda, je nápis v italštině, který údajně patří samotnému umělci. V ruském překladu zní:

Jsem v podobě hory a toto je můj portrét
Příroda vyjádřená uměním Arcimbolda.

Celá rovina listu zobrazuje obrovskou skálu porostlou lesem a mezi stromy jsou tu a tam vidět kamenné domy. Přes skálu se tyčí most a pod ním je vyvýšený rošt, ustupující proudění vody. Ale jakmile se podíváte na obraz, skála se postupně začne měnit v lidskou tvář, stromy ve vlasy, ploché domy v oči, prastará věž v nos, převrácený most v knír. A tak chce zaujatý divák rychle zjistit, kdo je tento umělec.
Je známo, že existoval (dnes není známo, kde se nachází) Arcimboldův autoportrét, namalovaný olejem z roku 1570 – jediný, kromě perokresby, uložený v Národní galerii v Praze. Na autoportrétu (jeho černobílá verze je reprodukována v jedné z francouzských monografií) je tvář filozofa, myslitele a člověka obrovského intelektu. Pronikavý, soustředěný pohled, hustý plnovous posetý šedou, vysoký vědecký klobouk – to vše odhaluje mimořádnou, jasnou osobnost.
Obraťme těch pár stránek, které se časem téměř sesypaly, abychom zachovali něco ze života tohoto úžasného muže.
V roce 1592 ho Rudolf II., císař Svaté říše římské, povýšil na hraběcího Palatina. Tohle nedostalo mnoho umělců.
Giuseppe Arcimboldo se narodil v Miláně v roce 1527. Již ve svých 22 letech pracoval jako umělec se svým otcem Biagiem na výzdobě milánské katedrály. V roce 1551 Arcimboldo namaloval pět erbů, které Milan daroval českému králi Ferdinandu I., který se stal císařem v roce 1556. Tato skutečnost je sama o sobě poměrně významná, neboť právě v této době se panovník o mladého umělce začal zajímat, což později ovlivnilo jeho osud.

Článek vyšel za podpory firmy nábytkové kování Mirena-Leader. Široký sortiment nábytkových komponentů a nářadí pro výrobu čalouněného a skříňového nábytku, dále šicí doplňky na prodej – nábytkové gumičky, knoflíkové polotovary, zipy, nitě, nábytkové pásky a mnoho dalšího. Velkoobchod a maloobchod, garance kvality, dostupné ceny, akce a slevy. Katalog produktů, ceny, kontakty a objednávky si můžete prohlédnout na webové stránce: https://mirena-lider.ru/.

Otec Arcimboldo byl přátelský s rodinou malířů Luini, která uchovávala Leonardovy rukopisy a kresby. Díky tomu mohl Giuseppe vidět díla velkého Florenťana. Aurelio Luini zachoval jako relikvii náčrtky z Leonardových sešitů, které dostal Bernardino Luini, Aureliův otec, a samozřejmě ukázal Arcimboldovi úžasná monstra, karikatury, všechny druhy kříženců rostlin a zvířat, které tvoří lidské tváře. Tyto kresby zaujaly mladého umělce a zůstaly v jeho paměti.
V roce 1562 pozval císař Ferdinand I. umělce do Vídně, aby zde působil jako dvorní portrétista a opisovač. Od tohoto roku až do roku 1587 – to je období vlády Ferdinanda I., Maxmiliána II. a Rudolfa II. – žije umělec na dvorech ve Vídni a Praze.
Arcimboldovou hlavní odpovědností, kromě malování královských portrétů, bylo dát do pořádku a vyzdobit slavný „Kabinet“, který zahrnoval nesmírnou sbírku uměleckých děl a rarit, neboli „kuriozit“, jak se jim tehdy říkalo. Sbírka Rudolfa II byla považována za nejlepší v Evropě.

Největší znalec malby

Císař Rudolf II., zakladatel pražské vědecké školy, jak se mu dnes říká, byl mimořádnou osobností. Jeho současníci ho také přirovnávali k Faustovi a Prosperovi, hrdinovi poslední hry Williama Shakespeara Bouře. V nedávno vydané knize N.P. Gordeevova „Pražská vědecká škola“ uvádí, že „Rudolph usiloval o univerzální poznání (pansophia) a jeho prostřednictvím o poznání harmonie světa a vytvoření harmonické společnosti. Císařova šíře názorů a jeho výjimečná tolerance mu umožnily vytvořit pro vědce a umělce kolem něj jemnou atmosféru, která ho staví na úroveň takových mecenášů věd a umění, jako byli Ptolemaiovci.
Po Rudolfově smrti geniální astronom Johannes Kepler, jedna z nejvýraznějších osobností pražské školy, ve svém díle „Rudolph’s Tables“, shrnující výsledky mnohaletého astronomického výzkumu, postavil Rudolfa na roveň Julia Caesara a Alfonse. Moudří, kteří si byli vždy vědomi vysoké role všeobecné osvěty a důležitosti individuálního vzdělání, neustále přispívali k rozvoji vědy a sdružovali kolem sebe slavné vědce a umělce.
Obrovské množství uměleckých děl shromáždil Rudolf II. Mezi poklady jeho následně vydrancované Kunstkamery byly obrazy Durera, Bruegela staršího, Correggia, Tiziana, Lucase Cranacha staršího a mnoha dalších holandských, italských a německých umělců, získané za vysokou cenu – skutečné vyjádření vášně pro pochopení tajemství světa. Není divu, že mu jeho současníci říkali Hermes Trismegistos.
Výtvarné umění i literatura pražské školy tíhly k mystické a mytologické symbolice. To plně odpovídalo vkusu soudobé společnosti i samotného císaře. Carel van Mander ve své slavné „Knize umělců“ (1604) nadšeně hovoří o císařově dokonalém vkusu, jeho hlubokém porozumění malířství a jeho vznešenosti vůči lidem umění. Když zmínil Alexandra Velikého jako vysokého mecenáše starověkých malířů, neopomněl poznamenat: „Kdo však požaduje nové příklady, měl by se pokud možno obrátit na císaře římské říše Rudolfa II., největšího z našich moderních znalců malířství. .“
Rudolf II., který podle legendy v Praze shromáždil několik desítek alchymistů, ani tak nesnil o získání „alchymistického zlata“, jako spíše cítil potřebu spolupracovat se silami „astrálního“ světa. Není divu, že se stal hrdinou pražských bájí vyprávějících o jeho komunikaci s duchy. Právě za Rudolfa vytvořil slavný pražský rabín Jehuda Lieven ben Bezalel umělého muže – Golema, který prý chodil po noční Praze.

Mistr slavností

Praha byla v té době považována za kulturní centrum celé Evropy. Působili zde vynikající astronomové – Tycho Brahe a již zmíněný Johannes Kepler, největší alchymisté – Michael Sendivoy a Michael Mayer, slavní filozofové, lékaři, přírodovědci, kteří přijeli z celé Evropy.
Mezi těmito pozoruhodnými vědci nebyl Arcimboldo nejméně důležitý. Muž mnoha talentů a široké erudice působil u dvora jako architekt, divadelník, hudebník a hydrotechnik. Jeho životopisec uvádí, že otec Rudolfa II. Maxmilián II. si Arcimbolda velmi vážil a nejen poslouchal jeho úsudek, ale také se „přizpůsobil“ jeho vkusu. S pomocí umělce tedy vytvořil Kabinet umění a kuriozit. Později se tyto sbírky staly základem slavného Muzea-Kunstkamera Rudolfa II.
Arcimboldo nesl titul „Mistr slavností“. Stejně jako Leonardo vymýšlí a staví různé hydraulické mechanismy a hudební stroje. Jsou známy dva jeho vynálezy, zaznamenané v pamětech jeho současníků – „Perspektivní loutna“ a „Barevný klavichord“. První se objevuje v inventáři hradu Hradčany z roku 1621, druhý v „Mantuánském dialogu“ od Gregoria Comaniniho, jednoho z umělcových nejbližších přátel. Comanini uvádí, že zvuky „barevného klavichordu“ odpovídaly jedné nebo druhé barvě, sestavené umělcem na barevné škále. Muzikolog Lionello Levi tvrdí, že Arcimboldo se snažil spojit optickou a akustickou řadu podle pythagorejských teorií, které byly v té době populární mezi humanisty.
V těchto studiích se zdá, že Arcimboldo uspěl. Podle Comaniniho umělec kdysi nakreslil na papír sled akordů a pozval Maura Cremonese, dvorního hudebníka Rudolfa II., aby je provedl na cembalo, což úspěšně dokončil. „Tento vysoce vynalézavý malíř,“ napsal Comanini, „věděl, jak nejen správně přenést polotóny v barvách, ale také rozdělit tón přesně na polovinu. Dokázal znázornit velmi jemný a jednotný přechod z bílé do černé, postupně přidával černotu, stejně jako hudebník začíná nízkými těžkými tóny, přechází k vyšším a končí velmi vysokými.
Postupně, počínaje čistě bílou a přidávat stále více černé barvy, dokázal Arcimboldo zprostředkovat oktávu dvanácti půltónů pomocí barev od „nízké“ bílé po „vysokou“ černou. Stejně tak dokázal předat až dvě oktávy.
„Stejným způsobem,“ pokračuje Comanini, „přidal černou k bílé, aby znázornil vzestup tónu, věděl, jak používat žlutou a další barvy, přičemž bílou používal pro nejnižší tóny dostupné lidskému hlasu, zelenou a modrou pro střední výšky. , a nejjasnější barvy jsou pro ty nejvyšší; to bylo možné díky tomu, že jedna barva byla doslova absorbována druhou a následovala ji jako stín. Po bílé následovala žlutá, žlutá zelená, zelená modrá, modrá fialová, fialová jasně modrá; stejně tak tenor následuje bas, alt tenor a soprán alt.“
Nevysvětlují snad tyto hudební principy, které jsou základem Arcimboldovy malby, úžasnou hudebnost jeho obrazů?

Cyklus “Roční období”

Arcimboldo je autorem sedmnácti malířských stojanů. Nejznámější jsou dva velké cykly – „Roční období“ a „Prvky“. První verze série „Roční období“ pochází z roku 1563. Z těchto čtyř obrazů má Kunsthistorisches Museum ve Vídni dva – „Léto“ a „Zima“. „Jaro“ bylo nedávno otevřeno na madridské akademii San Fernando, zatímco „podzim“ byl ztracen. Druhá verze této série pochází z roku 1573 a Louvre ji získal v roce 1964.
Cyklus „Prvky“ pochází z let 1566–1571. Tyto obrazy byly z Prahy odvezeny v roce 1648, kdy bylo město částečně vypáleno a Hradčany vypleněny v důsledku vpádu švédských vojsk pod vedením maršála Gustava Wrangela do Prahy. Některé z Arcimboldových obrazů, včetně slavného Vertumna, jsou stále ve Švédsku na zámku Skokloster, bývalé rezidenci maršála.
Skutečnost, že Arcimboldovy obrazy byly několik staletí „ukryty“ v soukromých sbírkách, byla příčinou toho, že jeho umění bylo široké veřejnosti prakticky neznámé až do poloviny 20. let minulého století. A teprve poté, co švédský sběratel Olaf Granberg vydal v roce 1911 ve Stockholmu „Všeobecný soupis uměleckých pokladů ve Švédsku“, mistrovy obrazy se staly slavnými.
Pojďme nyní přímo k „The Seasons“.
V obraze „Léto“ (1573, Louvre) je rozpracováno téma dusného letního odpoledne, symbolizujícího mládí. Zdá se, že plody „Léta“ rostou ze zlatých klasů pšenice. Barva je zde „dusná“, sytá, „letní“. Zralé rubínové třešně, smaragdové okurky, nalévání růžových jablek a hrušek – to je barva obrázku.
Na obraze je jeden detail, který nám umožňuje podrobněji se zabývat některými aspekty umělcova umění. Toto je latinský nápis: „Guseppe Arcimboldo. F” a níže: “1573”.
Arcimboldo zde navazuje na novoplatonisty v jejich chápání uměleckého génia: básník tvoří, oživuje neživou přírodu jako kouzelník.
V obraze „Podzim“ (1573, Louvre) je téma „středního věku“ rozvinuto v obraze podzimních plodů osvětlených paprsky zapadajícího slunce. Načervenalé podzimní listí, těžké hrozny zlatých hroznů, houby a zelenina – to vše vytváří úžasný obraz hojnosti a bohatství přírody.
Na tomto obrázku člověka zasáhne úžasná přirozenost, úplná absence jakékoli „danosti“ a dovednost, s jakou umělec aranžuje četné ovoce a zeleninu, jako by samy tvořily tvář „podzimu“. To svědčí o vzácném kompozičním daru, vkusu a mimořádném mistrovství designu a barev. To vše nenápadně a přirozeně pomáhá vytvořit jednotný, soudržný obraz.

Podzim. 1573. Louvre, Paříž

Cyklus prvků

V cyklu „Prvky“ jsou odhaleny všechny rysy Arcimboldova génia. Období, ve kterém umělec působil, se vyznačuje tím, že v této době došlo k dalšímu obohacení renesančního myšlení především v přírodní filozofii. Jednou z jeho hlavních myšlenek je nauka o živém Kosmu, plném vnitřních sil, který má v sobě dostatečné základy pro svou existenci, pohyb a rozvoj. Svět plný tajemných sil by se dal tvůrcům přírodních filozofických systémů představit jako jakýsi objekt magických akcí.
Na dvoře Rudolfa II., stejně jako v celé Evropě, byla oblíbená především magická teorie slavného německého vědce Agrippy z Nettesheimu (1486–1535), založená na myšlence, že vyšší ovlivňuje nižší a naopak – vše nižší. ovlivňuje vyšší, jen méně. Ve svém hlavním díle „O tajné filozofii“ (1510) Agrippa píše: „Existují pouze čtyři prvky neboli prvky, tedy čtyři základy pro všechny tělesné věci. Jsou to oheň, země, voda a vzduch. Vše se z nich tvoří, ale nevzniká mícháním. A kombinováním a přetvářením a naopak se vše, co skončí, rozloží na čtyři prvky. Každý z prvků má dvě speciální vlastnosti, z nichž jedna patří specificky tomuto prvku, zatímco druhá představuje přechod k dalšímu prvku. Oheň je horký a suchý, země je suchá a studená, voda je studená a vlhká, vzduch je vlhký a horký. Proti sobě tedy stojí živly ve svých opačných vlastnostech: oheň-voda, země-vzduch. A to jsou principy a počátek všech těl, jejich vlastností a jejich úžasných činů. Jakmile tedy člověk zná vlastnosti prvků a jejich směsí, může snadno pracovat s úžasnými a úžasnými věcmi a praktikovat přírodní magii k dokonalosti.“
Tyto myšlenky se nejzřetelněji odrážely v Arcimboldově obrazu „Oheň“ (1566, Vídeň), který je součástí cyklu „Prvky“. Zde tedy najdeme čtyři druhy plamenů, o kterých Agrippa mluví. Produkty první se vztahují k anorganické přírodě, druhé k rostlinné sféře, třetí k živočišné sféře a čtvrté k lidskému světu.
Zajímavě řešený je třetí a čtvrtý typ. Pro třetí si vybírá obraz berana z Řádu zlatého rouna a pro čtvrté dělo a arkebuzu. Kromě toho zde najdeme všechny příklady „sympatií“ charakteristické pro tento prvek. Oheň a světelný plamen jsou tedy podle Paracelsa podřízeny slunci. Z kovů má „rád“ zlato a jaspis, vyobrazený zde na Řádu zlatého rouna. „Slunečné“ zvíře je beran, který je vyobrazen ve stejném řádu.

Oheň. 1566. Kunsthistorisches Museum, Vídeň

Poezie flóry

Jeden z pozdějších Arcimboldových obrazů, Flora, byl namalován v roce 1588 v Miláně, kam se umělec vrátil po mnoha letech v Praze. Vazby s Rudolfovým dvorem však nezpřetrhal. Obraz „Flóra“ byl tedy jím poslán do Prahy, odkud byl později převezen do Švédska.
G. Comanini věnoval „Flóře“ madrigal, postavený na hře se slovy fiori (květiny) a Flora (Flóra):

Jsem Flora, nebo jsem květiny?
Když jsem Květiny, jak pak Flora
Usměj se? A když jsem Flora,
Jak může být Flora květinami?
O! Nejsem Květiny a nejsem Flora.
A přesto jsem Flora a jsem Květiny.
Tisíce květin, jedna Flora.
Živé květiny, živá Flora.
Ale pokud se Flora skládá z květin,
a z Flory – Květiny,
Chápete, jak se to stalo?
Květiny na Floru
Moudrý umělec se otočil
a Flora – v Květinách.

Comanini dokonale vystihl poezii Flory, souvztažnost jednotlivce s celkem a projev celku v jednotlivci. Zde se zdá, že Arcimboldo předjímá pozdější myšlenku Novalise (1772–1801): „Všechno, co je poeticky vytvořeno, musí být živým jedincem. Nezáleží na tom, zda kladu vesmír do sebe nebo sebe do vesmíru. Příroda je zároveň nekonečné zvíře, nekonečná rostlina a nekonečný kámen.“ Básník podle Novalise využívá chaotické primitivní elementární síly. Pouze umělec, básník vyjadřuje „ducha přírody“, její „vnitřní mysl“. Příroda a člověk splývají v jedno.
V obraze „Flora“ se tak četné květiny, rozmanité, okvětní lístky zobrazené ve stovkách jemných barevných nuancí spojují do ženského obrazu, tajemného a záhadného. Tento obraz existuje v čase, protože divák neustále přechází od kontemplace barev, které tečou na plátně, k tváři, kterou tvoří, a naopak. Tyto metamorfózy probíhají neustále.
Rád bych zdůraznil, že Arcimboldovy obrazy nejsou „vtipy, vynálezy určené pro kabinet kuriozit“, jak tvrdí Charles Sterling, přední odborník v oblasti španělského a vlámského zátiší 17. století. Pokud mluvíme o Arcimboldových „zátiších“, pak kromě jejich obrovské, strhující dovednosti a brilantní virtuozity jsou vždy „animované“, což je vysvětleno přírodními filozofickými myšlenkami, které jsou v nich zakotveny.

poslední obrázek

Tyto myšlenky jsou také charakteristické pro Arcimboldův poslední obraz „Vertumnus“, který umělcovi přátelé Giovanni Lomazzo a Gregorio Comanini nazývají „Portrét Rudolfa II. Uvádějí také datum vytvoření „Vertumnus“ – 1590.
Spolu s obrazem byla do Prahy zaslána i Comaniniho báseň věnovaná tomuto obrazu. Do jaké míry Rudolf II. obdivoval toto mistrovské dílo, svědčí fakt, že právě za něj byl Arcimboldo povýšen na hraběcího Palatina. Obraz je v současné době ve sbírce barona von Essen na zámku Skokloster ve Švédsku.
Vertumnus je etruské božstvo zahrad a kultivace půdy. Ve starém Římě byl Vertumnus považován také za patrona obchodu. Jeho socha stála v etruské čtvrti Říma, chrám byl na Aventinu. Vertumnus byl zobrazen jako mladý muž se zahradním nožem v jedné ruce a košíkem ovoce v druhé. Podle mýtu mohl Vertumnus na sebe vzít jakoukoli podobu.
Arcimboldo zobrazuje Vertumna jako tvora sestávajícího ze zralého ovoce, zeleniny, obilovin, květin a zároveň nečekaně odhalující podobnosti s Rudolfem II. Na portrétech císaře vidíme těžkou bradu Habsburků, porostlou huňatým plnovousem (trnité rostliny), černé, kulaté, lesklé oči (třešně a ostružiny), nafouklé kulaté tváře (baculatá červená jablka), vypouklé čelo ( dýně), odstávající klasy (kukuřičné klasy) .
Vertumnus, jak jej umělec ztvárnil, je jakýmsi astrálním dvojníkem císaře, mocným Ovocným nositelem. Tento obraz je zašifrovaný, každý jeho detail je spojen s neobvyklou osobností Rudolfa.
Comanini o tom píše ve své básni „Vertumnus“.

I když můj vzhled může být děsivý –
Je v něm skryta velikost,
Můj královský vzhled je skrytý.
Teď mi řekni, chceš
Vidíš, co jsem skryl?
Pak sundám kryt.

Arcimboldovy obrazy se mezi jeho současníky těšily tak velkému úspěchu, že daly vzniknout celé řadě napodobitelů, nazývaných „Arcimboldesques“. Zkušení i nešikovní stylisté, kteří nevnímají myšlenky vlastní Arcimboldovým obrazům, si vypůjčili pouze jeho vnější techniky. „Arcimboldeschi“ již v 17. století. zaplavila Itálii, Francii, Holandsko a další evropské země. Ale zůstali kouzelníky a byli dlouho zapomenuti, zatímco bystré, plné hlubokých myšlenek, dokonalé umění velkého Arcimbolda vzrušuje dodnes.