Znalci ruské malby neignorují Treťjakovskou galerii. Ukrývá více než 200 000 uměleckých děl, která jsou obdivována po celém světě. Mnoho z nich jsme viděli ve školních učebnicích, ale netušili jsme, jaká tajemství ukrývají.
Mluvíme o nejslavnějších obrazech ruských umělců, které jsou prezentovány v Treťjakovské galerii.
“Lovci na odpočinku”, V. G. Perov
Vášniví lovci, kteří přijdou do Tretyakovské galerie, si určitě všimnou „falešné stopy“ – hrdinové obrázku manipulují se zbraněmi nesprávně, kořist každého je jiná a boty nejsou vůbec vhodné pro procházky lesy a bažinami. Vkrádá se pochybnost, že V. Perov tématu nerozumí.
Ve skutečnosti byl umělec vynikajícím lovcem a často chodil na lov zvířat. Podle nápadu je jeho obrázek vtip: znalý divák se mu zasměje stejně jako nepravděpodobným příběhům vychloubačných lovců.
“Věže dorazily”, A. K. Savrasov
Obraz zobrazuje každodenní krajinu ve středním Rusku, konkrétně vesnici Molvitino nedaleko Kostromy. Vidíme téměř neznatelný náznak jarního slunce: plátno je prosyceno čerstvým vzduchem a světlem. Sám malíř dílo nazval „krajinou, nikoli krajinou“. Pro vyjádření odstínů A. Savrasov záměrně nepokryl některé plochy plátna barvou.
“Nerovné manželství”, V. V. Pukirev
Děj díla byl lidem 19. století dobře známý a srozumitelný: tehdy se mladé dívky bez věna často provdávaly za bohaté starší muže. Lidé obraz nazvali „Koshchey with the Bride“. Jen obraz nejlepšího muže vyvolal mnoho otázek – mistr se namaloval. Kvůli tomu se objevily zvěsti o jeho osobním milostném dramatu. Později si lidé začali šeptat, že obraz má magický účinek: když se na něj budoucí manželé podívali, ztratili vědomí a odvolali svatbu.
“Bogatyrs”, V. M. Vasnetsov
Práce na mistrovském díle trvaly autorovi více než 20 let. Jakmile byla provedena konečná úprava, obraz okamžitě koupil P. M. Treťjakov.
Na plátně o rozměrech 295×446 centimetrů představil V. Vasněcov tři ruské hrdiny – hlavní postavy eposů a pohádek. Umělečtí kritici věří, že obraz Ilya Muromets byl založen na skutečné osobě. Možná je to tentýž Ilja Pečerský, kterého pravoslavná církev kanonizovala v roce 1643. Na tu dobu měl velmi působivou výšku – 180 cm.
“Princezna Tarakanova”, K. D. Flavitsky
Námětem pro děj filmu byl příběh Elizavety Tarakanové, dobrodružky, která se vydávala za císařskou dceru a hlásila se na trůn. Její osud je smutný – žena byla uvězněna v Petropavlské pevnosti, kde zemřela na konzumaci.
Veřejnost na dílo reagovala jako na pokus odhalit despotismus panovníka. Ale na příkaz Alexandra II. bylo oznámeno, že zápletka byla převzata z knihy, která neměla žádnou historickou hodnotu ani pravdu.
“Alyonushka”, V. M. Vasnetsov
Umělec neměl v úmyslu zobrazit hlavní postavu jako pohádkovou postavu. V létě 1880 navštívil V. Vasněcov vesnici Achtyrka u Moskvy, kde se setkal s mladou a zarmoucenou selkou, která přesně odpovídala jeho představám o skutečně ruských dívkách. Stala se modelem pro budoucí malbu.
Malíři nevadilo, že portrét byl spojen s pohádkou. Koneckonců, kolektivní obraz krásy, který se mu podařilo zprostředkovat, se odráží v ruském lidovém umění.
“Boyaryna Morozová”, V. I. Surikov
Surikov si jako základ vzal zápletku z ruských dějin: Feodosia Prokopjevna je převezena do věznice Borovsk. Tam ji chtějí dát do hliněné jámy a vyhladovět, protože zůstala na straně starověrců a odmítla přijmout novou církevní reformu. Pro budoucí obraz vytvořil umělec téměř 30 skic a hledal skutečné lidi, kteří by ztělesnili každý obraz šlechtičny – to trvalo dny a celé měsíce.
Plátno o rozměrech 304×587 centimetrů bylo představeno na Patnácté putovní výstavě, kde jej A. Treťjakov zakoupil. Za svou práci získal malíř 25 000 rublů – na tu dobu obrovské množství.
„Ráno v borovém lese“, I. I. Shishkin
„Tři medvědi“, „Medvědi v lese“ – nazývají tento obrázek co nejvíce jmen. I. Shishkin se dobře orientoval v anatomii zvířat, ale umělec K. Savitsky mu pomohl s malováním medvíďat. Jeho podpis je na konečném plátně sotva patrný a ve všech katalozích je autorství připisováno pouze Šiškinovi. Je možné, že sám Savitsky skryl svůj rozkvět neopatrným tahem barvy.
„Ivan Hrozný zabije svého syna“, I. E. Repin
Osud obrazu je poznamenán smutnou skutečností. V zimě roku 1913 provedl malíř ikon A. Balashov na plátně tři řezy, které poškodily obličeje hlavních postav. Navíc byly údery nožem aplikovány takovou silou, že se zlomila dřevěná příčka pomocného rámu.
K restaurování obrazu byli z Ermitáže naléhavě povoláni I. I. Vasiliev a D. F. Bogoslavskij. Staré plátno „nalepili“ na nové. Restaurování malířské vrstvy provedl I. Repin sám.
“Carevič Ivan na šedém vlku”, V. M. Vasnetsov
Děj je založen na ruské lidové pohádce o Ivanu Careviči a šedém vlku. Vidíme je, jak se řítí lesem a utíkají před pronásledováním. Princ se úzkostlivě ohlíží a pevně objímá svou zachráněnou milovanou Elenu Krásná. V. Vasnetsov okopíroval její obraz od své příbuzné Natalyi Anatolyevny, kterou považoval za ztělesnění krásy a ženskosti.
Pohádkový obraz vyvolává dvojí pocity – úzkost a slast. Je plná drobných, ale pečlivě zpracovaných detailů, od krajiny až po oblečení milenců a srst vlka.
“Dívka s broskvemi”, V. A. Serov
Horký srpen 1887. Ze dvora přiběhne do domu 11letá dívka Věra, popadne broskev a sedne si ke stolu. Tato nenápadná příhoda zasáhla V. Serova, který trávil dovolenou na dači Mamontovových. Vyzval dívku, aby zapózovala, s čímž šťastně souhlasila.
Na plátně je vyobrazena malá rozpustilá dívka s rozcuchanými vlasy a planoucím ušním lalůčkem. Zdá se, že se chystá dojíst sladkou broskev, vyskočit a znovu vyrazit na ulici.
“Krajkář”, V. A. Tropinin
Obraz je často nazýván vizitkou umělce a sám mistr je zakladatelem hnutí „žánrového portrétu“, kde je člověk zobrazen, jak něco dělá.
Obraz byl vřele přijat kritiky. Zaznamenali harmonii barevného schématu a autorovu schopnost jasně vyjádřit charakter a emoce hlavní postavy. Našli se i nemocní. Jejich hlavní stížností bylo, že V. Tropinin idealizuje prostý porod a model se vůbec nepodobá prosté selce.
“Sedící démon”, M. A. Vrubel
Umělec nikdy nepovažoval démona za ďábla nebo ďábla. Řekl, že démon je duše. M. Vrubel obraz namaloval, když mu bylo pouhých 34 let. Na plátně vidíme osamělého mladého muže: za jeho obrovskou fyzickou silou a mocí je vidět únava a zklamání.
První „Démon“ se objevil na konci 80. let, ale obrázek se nezachoval. Malíř přiznal, že svá díla snadno ničí, aby se inspiroval a uvedl do života nové umělecké nápady.
“Nečekali jsme,” I. E. Repin
Plátno zobrazuje náhlé zjevení revolucionáře, který byl kdysi poslán do vyhnanství. Umělci pózovala téměř celá rodina – manželka, tchyně, dcera. Obraz hlavní postavy je založen na V. Garshinovi, ruském básníkovi, spisovateli a uměleckém kritikovi. Dílo bylo představeno na 12. putovní výstavě. Vyvolalo to smíšené reakce. Někteří říkali, že to byl nejdůležitější obraz v životě I. Repina. Jiní mluvili tvrdě, kritizovali obraz a nazývali ho „patetickým zdáním génia“.
Dokonce i sám P. Treťjakov měl na obraz stížnosti, ale to mu nezabránilo v nákupu obrazu do své sbírky.
“Trojice”, A. Rublev
Nejtajemnější ikona, kde není žádná akce ani pohyb. V naprostém tichu na nízkých sedadlech jsou tři andělé. Postavy nejsou podepsané, ale ústřední postavu lze rozpoznat jako Ježíše Krista. Tento andílek je oblečený v šatech s klínem – svislým pruhem, který se táhne od ramene až k samému lemu.
Plátno bylo několikrát restaurováno: v první polovině 17. století za Michaila Romanova, na konci 18. století za metropolity Platóna a v polovině 19. století – tehdy to nebyli královští, ale palekhští mistři, kteří pracovali na to.
„Koupání červeného koně“, K. P. Petrov-Vodkin
Obraz z Treťjakovské galerie s jednoduchým dějem nelze nazvat všedním. Naopak při pohledu na ni se objevuje pocit něčeho kosmického. Někteří lidé mají asociaci se svatým Jiřím Vítězným jako symbolem nepochybného vítězství dobra nad zlem. Přitom nevypadá příliš jako vesnický chlap: na snímku jsou patrné rysy petrohradské bohémy, vzdálené od obyčejných lidí.
Barva koně není úplně obyčejná – umělec zde odrážel tradice malby ikon, kde červená na jedné straně vyjadřuje oběť a na druhé velikost života.
“Opět dvojka”, F. P. Reshetnikov
Podle původního plánu se měl student vrátit domů s A – svou prací chtěl malíř vyprávět o svém úspěchu u zkoušek. Aby cítil atmosféru, F. Reshetnikov speciálně navštěvoval kurzy. Jeden učitel, který chtěl předvést znalosti svých žáků, povolal k tabuli vynikajícího žáka. V přítomnosti důležitého hosta byl ale tak zmatený, že nedokázal problém správně vyřešit.
Umělec byl ohromen rozsahem pocitů a emocí, které se objevily na jeho tváři. Když se Reshetnikovova dcera vrátila ze školy se špatnou známkou, nepochyboval, že akci je třeba přenést na plátno.
F. Reshetnikov pozval stejného chlapce, aby hrál roli hlavní postavy. Práce začala. Ale když si školák uvědomil, že bude zobrazen jako chudý student, odmítl „spolupracovat s umělcem.
Můžete také vydat online vstupenku na návštěvu Treťjakovské galerie bez fronty na partnerském webu. Vyberte si vhodný čas a den pro vaši návštěvu v kalendáři na webu. Cena vstupenky je stejná jako u pokladny galerie: dospělý 500 rublů, děti 250, snížená cena 300. Elektronická vstupenka opravňuje k návštěvě všech 62 sálů v budově na Lavrushinsky Lane.
Často kladené dotazy
Ve kterém sále Treťjakovské galerie jsou vystavena díla Andreje Rubleva?
Umělecká díla starověké Rusi v Treťjakovské galerii jsou umístěna v místnostech č. 56 až č. 62 historické budovy Treťjakovské galerie v Lavrušinském uličce, budova 10. Jsou zde ikony slavných ruských malířů ikon – Andrej Rublev, Dionýsius Theophanes Řek – a bezejmenní mistři. Všichni byli zástupci různých ikonopiseckých škol. Ale všichni byli sjednoceni následováním kánonů ikonomalby, které se na Rus dostaly z Byzance.
V pokoji č. 60 je k vidění dílo ruské ikonomalby od Andreje Rubleva, které je známé po celém světě. Jedná se o „Trojici“, která byla namalována v 59. století. Dříve se nacházela v hale č. 2022, ale od prosince XNUMX je umístěna ve vedlejší místnosti. Ikona zobrazuje tři starozákonní anděly, ztělesňující pravoslavnou myšlenku Boha, jednu ze tří osob. Ikona je zároveň namalována na biblickém příběhu, podle kterého andělé přišli k izraelskému patriarchovi, praotci Izraelců, Abrahámovi. Oznámili mu, že se stane praotcem Bohem vyvoleného židovského lidu.
Jakým obrazem Treťjakovská galerie začala?
V roce 1856 získal zakladatel muzea P. M. Treťjakov, představitel staré kupecké rodiny, průmyslník a filantrop, do své sbírky dva obrazy ruských umělců. Jsou to „Pokušení“ od N. G. Schildera a „Šarvátka s finskými pašeráky“ od V. G. Khudyakova (1853).
“Šarvátka. „Kritici to přijali dobře. Poznamenali nejen to, že to bylo talentovaně napsané, ale také jeho neobvyklý děj. Na plátně je zachycena scéna zajetí několika mužů, kteří se snaží nelegálně propašovat různé zboží přes řeku a obejít celní úřad. Ruští pohraničníci je dostihli a snaží se je zastavit. V 19. století byl problém pašování poměrně akutní, takže obraz Vasilije Khudyakova byl relevantní. S přísným dodržováním kánonů akademické malby je pozornost přitahována výrazem ve výrazech obličeje a pohybech postav zobrazených na plátně.
Velmi rychle se dílo stalo známým po celé zemi. Pavel Treťjakov ho chtěl vidět a koupit do své sbírky. Za tímto účelem se speciálně vydal do Petrohradu, kde se s umělcem setkal. Následně si dlouho povídali.
Nyní je toto umělecké dílo v místnosti č. 16 Treťjakovské galerie v Lavrushinsky Lane.
Jaké obrazy M. A. Vrubela jsou v Treťjakovské galerii?
V sálech č. 32 až č. 34 jsou umístěna nejznámější díla ruského umělce Michaila Vrubela.
Některá z děl Michaila Vrubela ve stylu symbolického umění v Treťjakovské galerii:
- „Sedící démon“ je pravděpodobně nejslavnější Vrubelův obraz. Obraz znázorňuje démona. Mohutná postava hrdiny, ruce složené v neobvyklém gestu, jsou napsány, jako by byl démon stísněný v plátně. Chce se odtud dostat ve snaze o věčnou krásu – klasická myšlenka ruské symboliky. Plátno bylo namalováno v roce 1890.
- Obraz „Pán“ je další interpretací umělce pohádek a mýtů. Vrubelova pánev připomíná spíše starého lesníka nebo skřeta ze slovanské mytologie než antické božstvo. Rok, kdy bylo dílo napsáno, byl 1899.
- Obraz „Šeřík“ (namalovaný v roce 1900) je příkladem symbolického umění. To znamená, že plátno zobrazuje více než jen kvetoucí keř. Ztělesňuje obraz neklidného světa v okolní atmosféře nejistoty – soumraku. Kromě větví šeříku obraz zobrazuje tajemnou dryádu – ducha stromu v antické mytologii.
Každý je zvyklý na tajemné obrazy Michaila Vrubela, které byly namalovány ve stylu symboliky na mytologická nebo pohádková témata. Ale měl také docela realistická díla:
- „Portrét S. I. Mamontova“ (1897) zobrazuje slavného ruského průmyslníka a filantropa. Savva Mamontov podporoval rozvoj ruských lidových řemesel a sponzoroval umění opery. Ale jako vždy u Vrubela získal portrét časem mystický charakter. Obraz byl namalován krátce předtím, než byl Savva Mamontov obviněn ze zpronevěry. Později se ukázalo, že byl křivě obviněn. Ale Mamontov již nebyl schopen obnovit svůj finanční blahobyt. Tmavé tóny, ve kterých byl portrét namalován, zlověstný výraz ve tváři hrdiny obrazu a dokonce i postava truchlícího v pozadí – všechny tyto detaily byly interpretovány jako Vrubelovo proroctví o ponuré budoucnosti Mamontova.
- “Španělsko” (1894). Tento obraz znázorňuje skicu ze života Španělů.
Obraz „Tři hrdinové“: ve kterém sále Treťjakovské galerie se nachází?
V místnosti č. 26 si můžete prohlédnout dílo V. V. Vasnetsova „Bogatyrs“ (ve skutečnosti se tomu tak říká).
Umělec maloval plátno během dvou desetiletí, od roku 1881 do roku 1898. Jsou na něm vyobrazeni tři hrdinové z ruských eposů – Ilja Muromec, Dobrynya Nikitič a Aljoša Popovič. Přes mytologickou zápletku vše na obrázku souvisí s reálným prostředím malíře, který ho inspiroval. Pro hrdinské koně pózovali koně ze stájí panství Abramtsevo. Krajina na obraze je inspirována výhledy kolem tohoto panství. Obraz Aljoši Popoviče byl zkopírován od nejmladšího syna dříve zmíněného filantropa Savvy Mamontova, který vlastnil Abramtsevo.
Ve kterém sále Treťjakovské galerie jsou obrazy I. N. Kramskoye?
Nejslavnější obraz Ivana Kramskoye je „Neznámý“ (1883). Na plátně je vyobrazena dáma z polosvěta. To lze posoudit podle jejího vzhledu – nejmódnější oblečení, vyzývavý pohled, sebevědomé držení těla a celkově lehce démonická image. Na výstavě Putujících v roce 1883 proto plátno vzbudilo nepříjemný rozruch. Obrazy byly považovány za zlomyslné a bylo rozhodnuto povolit na akci pouze relativně dospělé návštěvníky – od 16 let. Ve snaze zjistit, kdo přesně je na plátně zobrazen, předložili současníci různé předpoklady – buď to byla milenka Alexandra II E.M. Dolgorukova, nebo dcera samotného Kramskoye, Sofie, nebo nějaká vesnická dívka Matryona. Ale umělec měl pouze jednu odpověď: je to prostě neznámé.
V Treťjakovské galerii můžete vidět portréty slavných umělcových současníků:
- „Portrét spisovatele L. N. Tolstého“ (1873);
- „Portrét spisovatele A. S. Gribojedova“ (1873);
- “Portrét I. I. Shishkin” (1873);
- „Portrét spisovatele I. A. Gončarova“ (1874)
- „Portrét P. M. Treťjakova“ (1876);
- „Portrét básníka N. A. Nekrasova“ (1877);
- “Portrét M. E. Saltykov-Shchedrin” (1879).
Nechybí ani autoportréty – 1867 a 1874.
Ve kterém sále najdete Labutí princeznu?
Dílo „Labutí princezna“ naleznete v pokoji č. 32, věnovaném dílu M. A. Vrubela. Orientačním bodem je obrovský panel „Princezna snů“.
Tisíce turistů přijíždějí do Petrohradu, aby na vlastní oči viděli Rembrandtovu „Danae“, dvě „Madony“ od da Vinciho, Tizianovu „Kajícnou Magdalenu“ a stovky dalších mistrovských děl světového malířství. V tomto materiálu hovoříme o dílech, na která jsou muzea v severním hlavním městě obzvláště hrdá.
51724
Foto: rusmuseum.ru
Podívejte se také na náš materiál věnovaný klíčovým exponátům a sálům Ermitáže.
Gokon: Seznamovací systém založený na zájmech. 18+
Reklamní. IP Shcheglov Dmitrij Sergejevič. DIČ 773365056065.
Viz též:
- Poznávání Petrohradu: neobvyklé prohlídky města
- Školicí kurzy v Petrohradě
- Děsivé questy-představení pro fanoušky hororů
- Buff Theatre: 10 představení, která stojí za to navštívit
- Individuální exkurze po Petrohradě
Leonardo da Vinci. Madonna Benoitová
Benois Madonna, známá také jako Madonna of the Flower, namaloval Leonardo da Vinci, když mu bylo přibližně 26 let. Tento obraz je jedním z jeho prvních děl jako nezávislého malíře. Umělcův styl je již z díla cítit, ale zároveň je cítit vliv florentských mistrů 214. století. Plátno je prezentováno v místnosti č. XNUMX Velké (Staré) Ermitáže.
Leonardo da Vinci. Madonna Litta
Vedle Benois Madonna visí Litta Madonna, další mistrovské dílo Leonarda da Vinciho. Někteří badatelé však o autorství obrazu stále pochybují. Největší počet otázek vyvolává zejména postava dítěte, řešená pro da Vinciho atypickým způsobem. Možná to napsal někdo z umělců.
Rembrandt Harmens van Rijn. Danae
Děj je založen na starořeckém mýtu o Diovi, který přišel do krásné Danae v podobě zlatého deště. Rembrandt napsal hlavní postavu podle dvou žen najednou – své manželky Saskie van Uylenburch a Geertje Dirks, se kterou byl po smrti své ženy v milostném vztahu. V roce 1985 byla „Danae“ poničena: na plátno byla nalita kyselina sírová. Dílo bylo obnoveno. Můžete ho vidět v místnosti č. 254 Nové Ermitáže.
Rembrandt. Návrat marnotratného syna
„Návrat marnotratného syna“ je jedním z nejslavnějších Rembrandtových děl, na kterém mistr pracoval desítky let. Děj je postaven na slavném podobenství o marnotratném synovi. Jako ve všech dílech malíře je světlu přikládán velký význam. Jako reflektor zvýrazňuje postavy hlavních postav.
Tizian. Kajícnice Máří Magdaléna
Tizian maloval v polovině 1560. let 221. století Maří Magdalenu Kající. Poté vytvořil několik dalších kopií, přičemž změnil sklon hrdinčiny hlavy, polohu jejích rukou a pozadí. Verze, která je k vidění v hale č. XNUMX Velké (Staré) Ermitáže, je považována za nejdokonalejší. Mistr vykreslil Marii Magdalenu jako pozemskou ženu, což je pro tehdejší dobu neobvyklé.
Caravaggio. Mladý muž s loutnou
„Mladý muž s loutnou“ je jedním z raných Caravaggiových obrazů. Zobrazuje mladého hráče na loutnu s tmavými vlasy a měkkými rysy. U tohoto obrazu (stejně jako u mnoha dalších) umělci pózoval Mario Minniti. Celkem existují tři verze díla. Ermitáž byla nedávno restaurována a od 7. prosince 2017 bude k vidění v Apollo sále Ermitáže.
Henri Matisse. Tanec
V roce 1906 Sergej Ščukin navštívil dílnu Henriho Matisse a objednal si u něj cyklus tří pláten. „Tanec“ a „Hudba“ jsou uloženy v místnosti č. 440 v budově Generálního štábu, obraz „Koupání nebo meditace“ umělec nikdy nedokončil. Velkoplošný panel je lakován pouze třemi barvami – modrou, oranžovou a zelenou. Druhá verze „Dance“ je představena v Muzeu moderního umění v New Yorku.
Claude Monet. Most Waterloo. Efekt mlhy
Claude Monet se živě zajímal o takový přírodní jev, jakým je mlha. Obecně to není překvapující: impresionisté se vždy snažili zprostředkovat jemné změny stavu okolní reality a mlha je v tomto ohledu neuvěřitelně atraktivní. Magický most Waterloo. The Fog Effect“ je vystaven v hale č. 403 budovy generálního štábu.
Camille Pissarro. Boulevard Montmartre. Odpoledne, slunečno
Stejně jako Claude Monet i Camille Pissarro ráda věnovala celý cyklus děl stejné „adrese“. To se stalo s Montmartre Boulevard. K pozorování slavné ulice si umělec dokonce pronajal pokoj v Grand Hotel de Russy. Krajina prezentovaná v hale č. 406 budovy generálního štábu zprostředkovává dynamiku života ve francouzské metropoli.
Wassily Kandinsky. Složení VI
Jeden z nejslavnějších výtvorů mistra abstraktní malby „Kompozice VI“ je vystaven v hale č. 444 budovy generálního štábu. Nefigurativní malba podle samotného autora zobrazuje univerzální katastrofu a následné znovuzrození života. Výrazné barevné schéma poskytuje dramatický efekt.
Arkhip Kuindzhi. Měsíčná noc na Dněpru
Okouzlující krajina „Měsíční noc na Dněpru“, která je součástí stálé expozice Ruského muzea (Michajlovský palác, sál č. 35), je vrcholem kreativity Arkhip Kuindzhi. Zvláštní nazelenalé světlo vyzařované Měsícem visícím nad řekou nutí diváky dlouho stát u plátna a nahlížet do magické hry stínů. Když byl obraz poprvé představen široké veřejnosti, někteří lidé se snažili podívat za rám, zda tam není lampa.
Karlem Bryullovem. Poslední den Pompejí
Výpravné plátno ze sbírky Ruského muzea „Poslední den Pompejí“ (Michajlovský palác, sál č. 14) vypráví o erupci Vesuvu, která v roce 79 zničila celé město. Vícefigurová kompozice zaujme zvládnutím detailů, dynamikou a neuvěřitelnou emocionalitou. Mimochodem, Bryullov lze také najít na obrázku: umělec se zobrazil v levém dolním rohu.
Ilja Repin. Kozáci píší dopis tureckému sultánovi
Jak se traduje, v roce 1675 turecký sultán poslal kozákům dopis s návrhem přejít pod jeho podřízenost. S odpovědí neotáleli a poslali Mehmedovi IV odpověď plnou výsměchu a výsměchu. Okamžik skládání sdělení zachycuje obraz Ilji Repina. Sedící byli slavní umělcova současníci, včetně například Vladimíra Gilyarovského. Plátno je k vidění v sále č. 34 Michajlovského paláce.
Ilja Repin. Nákladní čluny na Volze
Další chloubou Ruského muzea je dílo Ilji Repina „Barge Haulers on the Volha“. Podle mnoha odborníků se malíř snažil nejen mluvit o nákladních lodích, ale dotknout se tématu síly a poslušnosti obyčejného ruského lidu. Fjodor Dostojevskij v Deníku spisovatele nazval Repinovo dílo „skutečným triumfem pravdy v umění“. Obraz je vystaven v sále č. 33 Michajlovského paláce.
Viktor Vasněcov. Rytíř na křižovatce
„Rytíř na rozcestí“ je jedním z ikonických obrazů Viktora Vasněcova na pohádkové téma. Autora k vytvoření obrazu inspiroval epos „Ilja Muromec a lupiči“. Nápis na kameni odpovídá známému folklórnímu varování. Zajímavost: obraz rytíře je reprodukován na umělcově náhrobku. Obraz visí v Michajlovském paláci v místnosti č. 38.
Ivan Ajvazovský. Devátá vlna
Velkoplošné plátno „Devátá vlna“ od Ivana Ajvazovského, představené v Michajlovském paláci v hale č. 14, zobrazuje vzpouru mořských živlů a lidí, kteří se snaží vzdorovat silám přírody. Přes zdánlivou bezvýchodnost situace (na ztroskotané postavy se chystá dopadat silná devátá vlna) nechává umělec naději na záchranu: sluneční paprsky prorážejí mraky.
Valentin Serov. Portrét Idy Rubinsteinové
Ida Rubinstein inspirovala nejednoho slavného umělce. Mezi autory, kteří psali o milosti tanečnice a herečky, byl Valentin Serov. Hrdinka obrazu je prezentována nahá, bez jakékoli idealizace jejího vzhledu. Autor naopak záměrně zdůraznil ostrou plasticitu Rubinsteinova těla. Portrét je k vidění v místnosti č. 69 budovy Benois.
Vasilij Surikov. Suvorovův přechod Alp
Italsko-švýcarská kampaň byla vrcholem kariéry vojenského vůdce Alexandra Suvorova. Jedna z ikonických epizod kampaně – přechod hřebene Paniks – posloužila jako zápletka pro dílo Vasilije Surikova. Suvorov se tyčí nad svou armádou na bílém koni a ztělesňuje nebojácnost a sebevědomí. Obraz je vystaven v sále č. 36 Michajlovského paláce.
Karlem Bryullovem. Italské poledne
„Italské odpoledne“ je jedním z těch děl, s jejichž pomocí Karl Bryullov zavedl realismus do akademického systému. V jednoduchém každodenním příběhu umělec viděl zvláštní krásu a přitažlivost, kterou však ne všichni jeho současníci ocenili. Obraz naplněný světlem je prezentován v sále č. 14 Michajlovského paláce.
Boris Kustodjev. Kupcova žena na čaji
Kniha „The Merchant’s Wife at Tea“ vytvořená v roce 1918 je hymnou minulé éry se svými bujnými kráskami s bílou pletí, bohatými jídly, naleštěnými samovary, cukrovými melouny a neuvěřitelným klidem, který prostupoval azurové večery. Předrevoluční čajový dýchánek se koná v budově Benois v místnosti č. 71.
Pokud najdete překlep nebo chybu, vyberte část textu, která ji obsahuje, a stiskněte Ctrl + ↵
Publikováno 18. srpna 2017 12:21 ID8207
Komentáře ke slavným obrazům v petrohradských muzeích
Jak se vyrovnat s úzkostí? 13 účinných způsobů
Knihy, které vám pomohou vyrovnat se s úzkostí
podle KudaGo a vydavatelství “MYTH”
Jak se zbavit negativity v Petrohradu?
Myslete jako profilovač: recenze seriálu „Inside a Killer“
Neobvyklá doprava v Rusku
“Tomyina mentální prázdnota”: recenze filmu “Onegin”
restaurace a kavárny s jedinou kuchyní v Petrohradu
Zelení se vrací: recenze filmu „Scarlet Sails“
Petrohradské značky stojí za pozornost
12 nejlepších rolí Bruce Willise
podle KudaGo
Doporučení
Nenechte si ujít
A to není vše
Načíst další
Newslettery od KudaGo
Zůstaňte v obraze s tím nejzajímavějším v
Petrohrad
Vyberte newsletter:
Souhlasím se zpracováním mých osobních údajů za účelem zasílání informačních a reklamních materiálů.
Kliknutím na tlačítko „Přihlásit se k odběru“ potvrzuji, že jsem si přečetl a souhlasím s podmínkami uživatelské smlouvy.
KudaGo na sociálních sítích:
Hodnocení stránky 4 z 5 (1)
Ohodnoťte prosím tuto stránku
Odesláním tohoto formuláře souhlasíte se zpracováním osobních údajů
Tvrdí to redakce KudaGo
Průvodce vaší ideální cestou
Místa a akce se vstupem zdarma
Používáme cookies a údaje o IP adrese uživatele
Jde o to, aby web lépe fungoval. Tím, že u nás zůstanete, souhlasíte s našimi Zásadami ochrany osobních údajů.
- Kam jít v Moskvě,
- Kam jít v Petrohradě,
- Kam jít v Jekatěrinburgu,
- Kam jít v Kazani,
- Kam jít v Nižním Novgorodu
© 2012 – 2024 KudaGo.com – služba pro vyhledávání a propagaci akcí. Používají se doporučené technologie.
Online publikace KUDAGO (KUDAGO) byla zaregistrována u Federální služby pro dohled nad komunikacemi, informačními technologiemi a hromadnými komunikacemi (Roskomnadzor) dne 15. března 2021. Osvědčení o registraci El No. FS77-80500 Zakladatel: Revan LLC. Práva na texty a další materiály umístěné na webu jsou chráněna zákonem.
Při citování je vyžadován přímý odkaz na KudaGo.com.
- reklama
- Kontakty
- mobilní verze
- Pravidla pro uživatele
- API
- Redakční email
- Náměty a připomínky
